Mikio Naruse

Mikio Naruse (August 20, 1905 – July 2, 1969) was a Japanese filmmaker, screenwriter, and producer who directed some 89 films spanning the period 1930 (towards the end of the silent period in Japan) to 1967. Naruse is known for imbuing his films with a bleak and pessimistic outlook. He made primarily shomin-geki (working-class drama) films with female protagonists, portrayed by actresses such as Hideko Takamine, Kinuyo Tanaka, and Setsuko Hara. Because of his focus on family drama and the intersection of traditional and modern Japanese culture, his films are frequently compared with the works of Yasujirō Ozu. His reputation is just behind Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, and Ozu in Japan and internationally; his work remains less well known outside Japan than theirs. Akira Kurosawa called Naruse's style of melodrama, "like a great river with a calm surface and a raging current in its depths". Description above from the Wikipedia article Mikio Naruse, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Naruse Mikio war ein japanischer Regisseur, Autor und Produzent. Naruse wurde 1905 in Tokyo geboren. Seine Karriere begann er 1920 als Ausstatter bei den Shochiku Filmstudios. Schon ein Jahr nach seiner Beförderung zum Regieassistenten 1929 drehte er seinen ersten eigenen Film Fukeiki Jidai. 1933 wechselte er zu einem anderen Studio, welches später unter dem Namen Tōhō Bekanntheit erlangte. In den 1930er Jahren erreichte er zunehmend Erfolge an den Kinokassen, auch die Kritiker waren ihm wohlgesinnt. Sein Film Tsuma yo Bara no Yo ni gewann den Kinema-Junpo-Filmpreis. Zwei Jahre vor seinem Tod stellte er seinen letzten Film Midaregumo fertig, der als einer seiner besten angesehen wird.

成濑巳喜男，与沟口健二和小津安二郎齐名的日本电影大师，也是港台文艺名导王家卫、杨德昌、侯孝贤等大力推崇的日本大师。 成濑巳喜男1905年8月20日出生于东京，1920年进入松竹电影公司做道具管理员，时逢松竹刚成立，很快便随着1921年村田实导演的《路上的灵魂》而发展成为日本电影界的主要力量。在著名导演五所平之助的帮助下，成濑于1929年成为松竹正式职员，1930年成濑终于在松竹工作了10年之后得到执导电影的机会，拍处女作《武打夫妇》。在第二部电影《纯爱》中，成濑显示了他的诗意风格，这部电影赢得松竹同期另一名导小津安二郎的赞许。 1930年至1934年间，成濑在松竹蒲田制片厂执导了22部默片，获得日本观众和评论界的赞赏，自编自导的《与君别》和《夜夜作梦》到了默片电影的巅峰，这两部杰作的主题贯穿了他此后的作品，《电影旬报》将这两部杰作列为年度十大作品，与沟口健二和小津安二郎的作品并列。 1934年，成濑加入了草创时期的新P.C.L.公司，拍了他在新公司的首作，也是他的有声片处女作《姐妹心》，在P.C.L.的第三部作品《卿如蔷薇》大获成功，被《电影旬报》评选为年度最佳电影，成为继1928年衣笠贞之助的经典默片《十字路口》之后，第二部在纽约上映的日本电影。 1950至1960年间他在东宝公司执导了一系列他成熟期的杰作，其中有六部改编自女作家林芙美子的小说，分别是《饭》、《闪电》、《妻》、《晚菊》、《浮云》、《放浪记》。成濑战后执导的其他经典电影包括1952年的《母亲》，1954年的《山之音》，1956年的《流》以及1960年的《女人步上楼梯时》。 成濑巳喜男最后一部电影是1967年发行放映的《乱云》，于1969年7月2日去世，享年63岁。在37年的导演生涯中，他拍出了87部电影。

成瀨巳喜男，與溝口健二和小津安二郎齊名的日本電影大師，也是港台文藝名導王家衞、楊德昌、侯孝賢等大力推崇的日本大師。 成瀨巳喜男 1905 年 8 月 20 日出生於東京，1920 年進入松竹電影公司做道具管理員，時逢松竹剛成立，很快便隨著 1921 年村田實導演的《路上的靈魂》而發展成為日本電影界的主要力量。在著名導演五所平之助的幫助下，成瀨於 1929 年成為松竹正式職員，1930 年成瀨終於在松竹工作了 10 年之後得到執導電影的機會，拍處女作《武打夫婦》。在第二部電影《純愛》中，成瀨顯示了他的詩意風格，這部電影贏得松竹同期另一名導小津安二郎的讚許。 1930 年至 1934 年間，成瀨在松竹蒲田製片廠執導了 22 部默片，獲得日本觀眾和評論界的讚賞，自編自導的《與君別》和《夜夜作夢》到了默片電影的巔峯，這兩部傑作的主題貫穿了他此後的作品，《電影旬報》將這兩部傑作列為年度十大作品，與溝口健二和小津安二郎的作品並列。 1934 年，成瀨加入了草創時期的新 P.C. L. 公司，拍了他在新公司的首作，也是他的有聲片處女作《姐妹心》，在 P.C. L. 的第三部作品《卿如薔薇》大獲成功，被《電影旬報》評選為年度最佳電影，成為繼 1928 年衣笠貞之助的經典默片《十字路口》之後，第二部在紐約上映的日本電影。 1950 至 1960 年間他在東寶公司執導了一系列他成熟期的傑作，其中有六部改編自女作家林芙美子的小説，分別是《飯》、《閃電》、《妻》、《晚菊》、《浮雲》、《放浪記》。成瀨戰後執導的其他經典電影包括 1952 年的《骨肉同謀》，1954 年的《山之音》，1956 年的《流》以及 1960 年的《女人踏上樓梯時》。 成瀨巳喜男最後一部電影是 1967 年發行放映的《亂雲》，於 1969 年 7 月 2 日去世，享年 63 歲。在 37 年的導演生涯中，他拍出了 87 部電影。