Hong Sang-soo

Hong Sang-soo (born October 25, 1960) is a South Korean writer-director. He has directed 35 films as of 2026. Certain elements are commonly found in Hong's films. A typical Hong film highlights a theme of domestic realism with many of the scenes set on residential streets, cafes, hotels, schools, and in the stairwells of apartment buildings. Characters are seen walking around the city, drinking soju, and having sex. The main characters are often movie directors or actors, and scenes typically consist of a single shot, often beginning and ending with a camera zoom. The budgets for his movies average about $100,000. Hong is often spontaneous when shooting, delivering the day's scene on the morning of the shoot and frequently changing stories while on set. He rarely prepares scripts in advance. Hong's style has been compared to Eric Rohmer's, and it has even been argued that allusions to Rohmer's films appear in some films directed by Hong.

Hong Sang-soo (홍상수), né le 25 octobre 1960, est un scénariste et réalisateur sud-coréen. Ses films mettent en avant un réalisme domestique, avec de nombreuses scènes dans des rues résidentielles, des cafés, des hôtels, des écoles et des cages d'escalier. Visuellement, les scènes se composent généralement d'un seul plan, commençant et se terminant fréquemment par un zoom. Très spontané lors des tournages, Hong livre les scènes le matin même et modifie fréquemment ses scripts sur le plateau, préparant rarement les dialogues à l'avance. Son style a été comparé à celui d'Éric Rohmer, certains critiques détectant même des allusions directes aux films du cinéaste français.

　　洪常秀被誉为韩国作家电影第一人，诞生于韩国独立制片运动，是目前韩国最具实验精神的独立电影导演。他是韩国第一代留学导演，善于将国外学到的实验电影精神融会贯通到本民族的电影之中。1996年，他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人，其后又拍摄了散淡平和并略带诗意的《江原道之力》。在2000年的《处女心经》中，他又以黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落，结构复杂而缠绵，影片获得2000年东京国际电影节评审团大奖。以故女演员李恩宙在片中有大胆的演出。 　　制片兴起的原因： 　　独立制片运动蓬勃发展，使90年代的韩国电影呈现出一个前所未有的百花灿烂的时代，并跻身于亚洲电影大国的行列，而洪尚秀则是这场独立制片运动中诞生的韩国现代电影的领跑人，最具实验精神的独立电影导演。 凭借《猪堕井的那天》一鸣惊人，善于在结构上玩弄花样，并且一直喜欢用残酷的方式提醒人们记住这个残缺的世界，在他的影片之中看不到任何的阳光。洪尚秀经常以黑白的色调描绘日常生活的细节，使得影片减少了与同类影片相比的机巧，流淌着平淡而诗意的气味。在《处女心经》中，他就以5段黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落，通过记忆与身体语言的错位去表现男女间突破性的一刻，获得2000年东京国际电影节评审团大奖。他还善于利用商业电影环境来对自己的艺术电影进行支撑，一部一部地创作着他所谓“我看看生活的空隙”的作品的支持，其对电影形式的高度自觉，使其影片弥漫着知识分子的后设趣味。 　　作为韩国的第一代留学导演，他将国外学到的实验电影精神融会贯通到自己的电影之中。他的《江原道之力》虽然很不受中国观众喜欢，但从这部作品非常欣喜地我们一点也看不出这位从美国留学回来，现在作为韩国影像学院教授的导演受到的任何“好莱坞美学”的影响，影片自然光效和生活流一样的情节，发散出逼人的力量。 　　洪常秀电影作品的主题通常是男女之间的爱情，并时常有重复出现的元素；电影场景常发生在日常生活中的场域，像是街道、咖啡店、饭店、学校与住宅楼梯，电影中角色也像是在过日常生活般在城市游走、喝烧酒与做爱，并佐以长镜头拍摄角色间的对话。他的电影拍摄预算通常很低，每部平均约美金十万元。他通常拍摄前没有固定的剧本，他会在当天凌晨写好当天要拍摄的对话内容，并采取自由的方式在现场取景与改变剧情走向。 　　韩国的权威电影周刊《Cine21》在评选1990年代韩国十大电影事件中就有“裴容均导演的《达摩往东的理由》获诺加洛电影节银奖”和“三人三色的作家主义导演洪尚秀、李沧东、李光模崭露头角”这些韩国电影艺术水准的标志性事件。

洪尚秀被譽為韓國作家電影第一人，誕生於韓國獨立製片運動，是目前韓國最具實驗精神的獨立電影導演。他是韓國第一代留學導演，善於將國外學到的實驗電影精神融會貫通到本民族的電影之中。1996 年，他憑《豬墮井的那天》一鳴驚人，其後又拍攝了散淡平和並略帶詩意的《江原道之力》。在 2000 年的《等待的日子》中，他又以黑白攝影捕捉一對漢城男女情慾的起落，結構複雜而纏綿，影片獲得 2000 年東京國際電影節評審團大獎。以故女演員李恩宙在片中有大膽的演出。 製片興起的原因： 獨立製片運動蓬勃發展，使 90 年代的韓國電影呈現出一個前所未有的百花燦爛的時代，並躋身於亞洲電影大國的行列，而洪尚秀則是這場獨立製片運動中誕生的韓國現代電影的領跑人，最具實驗精神的獨立電影導演。 憑藉《豬墮井的那天》一鳴驚人，善於在結構上玩弄花樣，並且一直喜歡用殘酷的方式提醒人們記住這個殘缺的世界，在他的影片之中看不到任何的陽光。洪尚秀經常以黑白的色調描繪日常生活的細節，使得影片減少了與同類影片相比的機巧，流淌著平淡而詩意的氣味。在《等待的日子》中，他就以 5 段黑白攝影捕捉一對漢城男女情慾的起落，透過 透過 通過記憶與身體語言的錯位去表現男女間突破性的一刻，獲得 2000 年東京國際電影節評審團大獎。他還善於利用商業電影環境來對自己的藝術電影進行支撐，一部一部地創作著他所謂“我看看生活的空隙”的作品的支持，其對電影形式的高度自覺，使其影片彌漫著知識分子的後設趣味。 作為韓國的第一代留學導演，他將國外學到的實驗電影精神融會貫通到自己的電影之中。他的《江原道之力》雖然很不受中國觀眾喜歡，但從這部作品非常欣喜地我們一點也看不出這位從美國留學回來，現在作為韓國影像學院教授的導演受到的任何“好萊塢美學”的影響，影片自然光效和生活流一樣的情節，發散出逼人的力量。 洪尚秀電影作品的主題通常是男女之間的愛情，並時常有重複出現的元素；電影場景常發生在日常生活中的場域，像是街道、咖啡店、飯店、學校與住宅樓梯，電影中角色也像是在過日常生活般在城市遊走、喝燒酒與做愛，並佐以長鏡頭拍攝角色間的對話。他的電影拍攝預算通常很低，每部平均約美金十萬元。他通常拍攝前沒有固定的劇本，他會在當天淩晨寫好當天要拍攝的對話內容，並採取自由的方式在現場取景與改變劇情走向。 韓國的權威電影週刊《Cine21》在評選 1990 年代韓國十大電影事件中就有“裴容均導演的《達摩往東的理由》獲諾加洛電影節銀獎”和“三人三色的作家主義導演洪尚秀、李滄東、李光模嶄露頭角”這些韓國電影藝術水準的標誌性事件。