Marcel Carné

Born in Paris, France, the son of a cabinet maker whose wife died when their son was five, Marcel Carné began his career as a film critic, becoming editor of the weekly publication, Hebdo-Films, and working for Cinémagazine and Cinémonde between 1929 and 1933. In the same period he worked in silent film as a camera assistant with director Jacques Feyder. By age 25, Carné had already directed his first short film, Nogent, Eldorado du dimanche (1929). He assisted Feyder (and René Clair) on several films through to La kermesse héroïque (1935). Feyder accepted an invitation to work in England for Alexander Korda, for whom he made Knight Without Armour (1937), but made it possible for Carné to take over his project, Jenny (1936), as its director. The film marked the beginning of a successful collaboration with surrealist poet and screenwriter Jacques Prévert. This collaborative relationship lasted for more than a dozen years, during which Carné and Prévert created their best remembered films. Together, they were involved in the poetic realism film movement of fatalistic tragedies. Under the German occupation of France during World War II, Carné worked in the Vichy zone where he subverted the regime's attempts to control art; several of his team were Jewish, including Joseph Kosma and set designer Alexandre Trauner. Under difficult conditions they made Carné's most highly regarded film Les Enfants du paradis (Children of Paradise, 1945) released after the Liberation of France. In the late 1990s, the film was voted "Best French Film of the Century" in a poll of 600 French critics and professionals. Post war, he and Prévert followed this triumph with what at the time was the most expensive production ever undertaken in the history of French film. But the result, titled Les Portes de la nuit, was panned by the critics and a box office failure and was their last completed film. By the 1950s, Carné's reputation was in eclipse. The critics of Cahiers du Cinema, who became the film makers of the New Wave, dismissed him and placed his film's merits solely with Prevert. Other than his 1958 hit Les Tricheurs, Carné's postwar films met with only uneven success and many were greeted by an almost unrelenting negative criticism from the press and within members of the film industry. In 1958, Carné was the Head of the Jury at the 6th Berlin International Film Festival. Carné made his last film in 1976. Carné was gay and made little secret about it. Several of his later films contain references to male homosexuality or bisexuality. His one-time partner was Roland Lesaffre who appeared in many of his films. In 1989 a book was published by Edward Baron Turk as part of the Harvard Film Studies that told his story under the title Child of Paradise: Marcel Carné and the Golden Age of French Cinema. Marcel Carné died in 1996 in Clamart, Hauts-de-Seine, and was buried in the Cimetière Saint-Vincent in Montmartre. Description above from the Wikipedia article Marcel Carné, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Marcel Albert Carné war ein französischer Filmregisseur. Als Schlüsselfigur des poetischen Realismus zählen zu Carnés bekanntesten Filmen „Hafen im Nebel“ (1938), „ Der Tag bricht an “ (1939), „Die Nacht mit dem Teufel“ (1942) und „Kinder des Olymp“ (1945). Letzterer gilt als einer der besten Filme aller Zeiten.

Director de cine francés. Influido por la estética de Max Reinhardt, que hacía más hincapié en la sutileza psicológica que en el dramatismo grandilocuente, también se interesó por el estilo expresionista de algunos directores alemanes como F. W. Murnau y Josef von Sternberg. Sin embargo, su estilo personal característico, el realismo poético, fue siempre deudor de su propia sensibilidad poética, su gusto por el amor no correspondido y el mundo de las clases trabajadoras. Nació en París el 18 de agosto de 1909. Después de trabajar como periodista, llegó a ser ayudante de Jacques Feyder y de René Clair. Con este último colaboró en la realización de Bajo los techos de París (1930), el primer largometraje destacado de Clair, trabajo que marcó el comienzo de una larga y estrecha colaboración con el poeta Jacques Prévert, quien escribió casi todos los guiones más importantes de Carné y cuyo nombre quedaría ligado al del director en la historia del cine. El origen periodístico de Carné se refleja en el estilo de sus primeras películas, en las que trató de retratar la vida sencilla de la gente corriente en su ambiente cotidiano. Sus obras principales son: Un drama singular (1937); El muelle de las brumas (1938), que provocó violentas críticas del gobierno de Vichy, al responsabilizarlo, junto a otros artistas, del clima moral que desencadenó la derrota de Francia ante los nazis; Amanece (1939); Les visiteurs du soir (1942) y Les enfants du paradis (Los niños del paraíso, 1945), un admirable hito del cine de posguerra (la película más cara hasta aquel momento del cine francés), interpretada por un reparto excepcional. Este hecho se repetiría en todas sus películas de este periodo, en las que contó con los mejores actores y actrices franceses del momento: Jean Gabin, Arletty, Louis Jouvet, Miche Simon o Pierre Brasseur. Después de la guerra, sometido a un tribunal de depuración y posteriormente atacado con dureza por los jóvenes cineastas de la nouvelle vague, Marcel Carné no alcanzó la altura de sus obras anteriores y se vio obligado a retirarse progresivamente tras realizar algunas películas destacables, como Teresa Raquin (1953) o El aire de París (1954). Su última realización fue La merveilleuse visite (1974). Su resentimiento por estos ataques y por el trato injusto hacia su persona y su obra se refleja en su autobiografía, La vie à belles dents (1982). En 1977 se le concedió el Gran Premio del Festival de Cannes. También recibió la Legión de Honor de la República Francesa, reconocimiento al que se unió el de Caballero de las Artes y las Letras.

Marcel Carné est un réalisateur et scénariste français, né le 18 août 1906 dans le 17e arrondissement de Paris et mort le 31 octobre 1996 à Clamart. Durant les années 1930 et 1940, il marque l'histoire du cinéma français grâce à sa collaboration avec l'écrivain et scénariste Jacques Prévert. Marcel Carné naît à Paris dans le quartier des Batignolles (17e arrondissement), d'un père ébéniste. Sa mère meurt alors qu'il a cinq ans et il est alors élevé par sa grand-mère. Il est très vite attiré par le cinéma: il se rend chaque jeudi à une projection de film, puis de plus en plus souvent, trichant quelquefois pour ne pas avoir à payer le prix de sa place. Son père souhaite qu'il reprenne sa succession et devienne ébéniste, comme lui. Marcel Carné commence donc des cours pour apprendre à tailler le bois. Il les abandonne ensuite même s'ils ne lui déplaisent pas plus que ça. Il suit à la place deux fois par semaine, en cachette, des cours du soir de photographie à l'école des Arts et Métiers, obtenant le diplôme de technicien photographe. Pour payer ses séances de cinéma qui se font de plus en plus nombreuses, il travaille alors dans une banque, puis une épicerie et dans une compagnie d'assurance. La première rencontre décisive de sa carrière a lieu en 1928: il rencontre Françoise Rosay, la femme de Jacques Feyder, lors d'un dîner chez des amis communs. À la fin du repas, il obtient de celle-ci qu'elle organise pour lui une rencontre avec Feyder. Carné est alors engagé comme assistant-réalisateur secondaire sur le nouveau film de Feyder, Les Nouveaux Messieurs. À la suite de cette première expérience, il part faire son service militaire en Rhénanie. Lorsqu'il revient en France, en 1929, la revue Cinémagazine organise un concours de critique de films. Carné en soumet cinq, et reçoit le premier prix. Il est engagé comme critique cinématographique. Il écrit aussi dans les revues Hebdo-Film, Vu, Cinémonde et Film-Sonore. En 1929, il décide de réaliser son premier documentaire sous le titre Nogent, Eldorado du dimanche, aidé financièrement par Michel Sanvoisin. Ce court-métrage raconte l'échappée dominicale de la jeunesse parisienne dans les guinguettes des bords de Marne. Charles Peignot le convainc ensuite de tourner des films publicitaires avec Jean Aurenche et Paul Grimault. Puis il devient assistant pour la mise en scène de Richard Oswald dans le film Cagliostro (1929), de René Clair dans le film Sous les toits de Paris (1930), de Jacques Feyder pour Le Grand Jeu (1934), Pension Mimosas (1935) et La Kermesse héroïque (1935). Il dit de Feyder: «Je dois à peu près tout à Feyder. II m'a appris ce qu'est un film, depuis sa préparation jusqu'à la mise en scène proprement dite et aussi la direction des acteurs... La meilleure école de cinéma, c'est la pratique.» En 1936, grâce à l'aide de Feyder, il réussit à réaliser son premier film, Jenny, et c'est à cette époque qu'il fait la connaissance de Jacques Prévert, le scénariste qui contribue à établir sa réputation. Le tandem Carné-Prévert montre lors de leur premier film, Drôle de drame, une entente remarquable qui ne cesse de se renforcer. ... Source: Article "Marcel Carné" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

马塞尔·卡尔内出生于法国巴黎，是一位家具匠的儿子，他的妻子在儿子五岁时去世。他的职业生涯始于影评人，成为周刊《Hebdo-Films》的编辑，并于1929年至1933年间为《Cinémagazine》和《Cinémonde》工作。同期，他还在无声电影领域担任摄影助理，师从导演雅克·费德尔。25岁时，卡尔内已执导了他的第一部短片《Nogent， Eldorado du dimanche》（1929年）。他协助费德尔（和雷内·克莱尔）拍摄了多部电影，直到《英雄嘉年华》（1935年）。 费德尔接受了亚历山大·科尔达的邀请，前往英国为其拍摄了《无甲骑士》（1937），但也让卡尔内接手了他的项目《珍妮》（1936）担任导演。这部电影标志着与超现实主义诗人兼编剧雅克·普雷韦尔成功合作的开始。这段合作关系持续了十多年，在此期间，卡尔内和普雷韦尔创作了他们最令人难忘的电影。他们共同参与了寓意悲剧的诗意现实主义电影运动。 二战期间德国占领法国期间，卡尔内在维希占领区工作，破坏政权控制艺术的企图;他的团队中有几位是犹太人，包括约瑟夫·科斯马和布景设计师亚历山大·特劳纳。在艰难条件下，他们制作了卡尔内最受推崇的电影《天堂的孩子们》（Les Enfants du paradis，1945），该片在法国解放后上映。1990年代末，该片在600位法国影评人和专业人士的投票中被评为“世纪最佳法国电影”。战后，他与普雷韦尔共同完成了当时法国电影史上最昂贵的制作。但最终的作品名为《夜之门》，遭到影评人批评，票房惨败，成为他们最后一部完成的电影。 到了20世纪50年代，卡尔内的声誉逐渐衰落。《电影笔记》的批评者——新浪潮电影制作人——对他不屑一顾，将他的电影价值仅归于普雷韦尔。除了1958年的热门电影《三叉戟》外，卡尔内战后电影的成功参差不齐，许多作品遭到媒体和电影业内部几乎无情的负面批评。1958年，卡尔内担任第六届柏林国际电影节评审团主席。卡尔内于1976年拍摄了他的最后一部电影。 卡尔内是同性恋，几乎不掩饰。他后期的几部电影中包含了对男性同性恋或双性恋的暗示。他的前搭档是罗兰·勒萨弗，后者出现在他的许多电影中。 1989年，爱德华·巴伦·特克作为哈佛电影研究的一部分出版了一本书，讲述了他的故事，书名为《天堂之子：马塞尔·卡尔内与法国电影的黄金时代》。 马塞尔·卡尔内于1996年在上塞纳省克拉马尔去世，安葬于蒙马特的圣文森特公墓。

馬塞爾·卡爾內出生於法國巴黎，是一位傢俱匠的兒子，他的妻子在兒子五歲時去世。他的職業生涯始於影評人，成為週刊《Hebdo - Films》的編輯，並於 1929 年至 1933 年間為《Cinémagazine》和《Cinémonde》工作。同期，他還在無聲電影領域擔任攝影助理，師從導演雅克·費德爾。25 歲時，卡爾內已執導了他的第一部短片《Nogent， Eldorado du dimanche》（1929 年）。他協助費德爾（和雷內·克萊爾）拍攝了多部電影，直到《英雄嘉年華》（1935 年）。 費德爾接受了亞歷山大·科爾達的邀請，前往英國為其拍攝了《無甲騎士》（1937），但也讓卡爾內接手了他的項目《珍妮》（1936）擔任導演。這部電影標志着與超現實主義詩人兼編劇雅克·普雷韋爾成功合作的開始。這段合作關係持續了十多年，在此期間，卡爾內和普雷韋爾創作了他們最令人難忘的電影。他們共同參與了寓意悲劇的詩意現實主義電影運動。 二戰期間德國佔領法國期間，卡爾內在維希佔領區工作，破壞政權控制藝術的企圖; 他的團隊中有幾位是猶太人，包括約瑟夫·科斯馬和佈景設計師亞歷山大·特勞納。在艱難條件下，他們制作了卡爾內最受推崇的電影《天堂的孩子們》（Les Enfants du paradis，1945），該片在法國解放後上映。1990 年代末，該片在 600 位法國影評人和專業人士的投票中被評為“世紀最佳法國電影”。戰後，他與普雷韋爾共同完成了當時法國電影史上最昂貴的制作。但最終的作品名為《夜之門》，遭到影評人批評，票房慘敗，成為他們最後一部完成的電影。 到了 20 世紀 50 年代，卡爾內的聲譽逐漸衰落。《電影筆記》的批評者——新浪潮電影制作人——對他不屑一顧，將他的電影價值僅歸於普雷韋爾。除了 1958 年的熱門電影《三叉戟》外，卡爾內戰後電影的成功參差不齊，許多作品遭到媒體和電影業內部幾乎無情的負面批評。1958 年，卡爾內擔任第六屆柏林國際電影節評審團主席。卡爾內於 1976 年拍攝了他的最後一部電影。 卡爾內是同性戀，幾乎不掩飾。他後期的幾部電影中包含了對男性同性戀或雙性戀的暗示。他的前搭檔是羅蘭·勒薩弗，後者出現在他的許多電影中。 1989 年，愛德華·巴倫·特克作為哈佛電影研究的一部分出版了一本書，講述了他的故事，書名為《天堂之子：馬塞爾·卡爾內與法國電影的黃金時代》。 馬塞爾·卡爾內於 1996 年在上塞納省克拉馬爾去世，安葬於蒙馬特的聖文森特公墓。