Carlos Saura

Carlos Saura Atarés (4 January 1932 – 10 February 2023) was a Spanish film director, photographer and writer. With Luis Buñuel and Pedro Almodóvar, he is considered to be among Spain's great filmmakers. He had a long and prolific career that spanned over half a century, and his films won many international awards. Saura began his career in 1955 making documentary shorts. He gained international prominence when his first feature-length film premiered at Cannes Film Festival in 1960. Although he started filming as a neorealist, Saura switched to films encoded with metaphors and symbolism in order to get around the Spanish censors. In 1966, he was thrust into the international spotlight when his film The Hunt won the Silver Bear at the Berlin International Film Festival. In the following years, he forged an international reputation for his cinematic treatment of emotional and spiritual responses to repressive political conditions. By the 1970s, Saura was the best known filmmaker working in Spain. His films employed complex narrative devices and were frequently controversial. He won Special Jury Awards for Cousin Angelica (1973) and Cría Cuervos (1975) in Cannes, and he received an Academy Award for Best Foreign Language Film nomination in 1979 for Mama Turns 100. In the 1980s, Saura was in the spotlight for his Flamenco trilogy – Blood Wedding, Carmen and El amor brujo, in which he combined dramatic content and flamenco dance forms. His work continued to be featured in worldwide competitions and earned numerous awards. He received two nominations for Academy Awards for Best Foreign Language Film for Carmen (1983) and Tango (1998). His films are sophisticated expression of time and space fusing reality with fantasy, past with present, and memory with hallucination. In the last two decades of the 20th century, Saura concentrated on works uniting music, dance and images.

Nació en Huesca el 4 de enero de 1932. Recién finalizado el bachillerato, comenzó a aficionarse a la fotografía. Abandonaría sus estudios de ingeniería industrial para ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde obtuvo el diploma de Dirección cinematográfica. En noviembre de 1992 le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoraciones por parte de los gobiernos francés (en agosto de 1993 se le impone la Orden de Artes y Letras de Francia) e italiano (Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana), así como los galardones más importantes que concede el Estado español. En marzo de 1994 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza. Saura tiene también una importante obra como fotógrafo y es autor de novelas traducidas a más de 20 lenguas, como Esa Luz, Elisa, vida mía o Pajarico solitario. Con la directora Adela Medrano tuvo dos hijos, Carlos y Antonio Saura Medrano. Convivió con Geraldine Chaplin durante más de una década y de esta relación en 1974 nació su hijo Shane. En 1978 comienza su relación con Mercedes Pérez (1960), con la que contrae matrimonio en 1982 y con la que tiene tres hijos, Manuel (1981), Adrián (1984) y Diego (1987). En 2006 se casó con la actriz Eulalia Ramón, con la que tiene una hija llamada Anna. Es hermano del pintor Antonio Saura.

Carlos Saura Atarés, né le 4 janvier 1932 à Huesca (province de Huesca) et mort le 10 février 2023 à Madrid, est un réalisateur et scénariste de cinéma espagnol. Il est l'un des cinéastes espagnols les plus influents et reconnus sur le plan international. Originaire d'une famille d'artistes (sa mère est pianiste de concert, son frère Antonio Saura, peintre expressionniste abstrait reconnu), Carlos Saura développe pendant son enfance son sens artistique appliqué à la photographie. Parce que son père, un avocat originaire de Murcie, travaille comme fonctionnaire pour le ministère de l'Intérieur, la famille Saura s'installe à Barcelone, Valence, puis, en 1953, à Madrid. L'enfance de Saura est marquée par la guerre civile espagnole, dont il se souviendra pour l'évoquer dans certains de ses films en employant souvent le point de vue de l'enfance - reproduisant les jeux auxquels il jouait et les chansons qu'il chantait associés aux souvenirs plus sombres des bombardements, des exactions, de la faim, du sang et de la mort. Les quatre frères et sœurs de la fratrie Saura reçoivent une éducation libérale très ouverte sur la culture et le monde. Un prêtre - un parent que ses parents ont protégé des extrémistes anticléricaux - apprend à lire au jeune Carlos. À la fin de la guerre, Saura est séparé de ses parents et renvoyé à Huesca pour vivre avec sa grand-mère maternelle et ses tantes. Il décrit ces proches comme des gens «de droite et très religieux» qui imposaient à l'enfant l'antithèse même de l'éducation libérale qu'il avait reçue en zone républicaine. Cette intolérance d'un milieu conservateur sur un jeune garçon sensible est évoquée avec force dans son film La prima Angelica (La Cousine Angélique) qui fit scandale à sa sortie en Espagne en 1974. À Madrid, en 1957, Saura obtient le diplôme de réalisateur de l'Institut de recherches et d'études cinématographiques, dont il devient professeur jusqu'en 1963. En 1957-1958 a lieu le tournage de son premier film documentaire, Cuenca. En 1960, dans son premier long-métrage de fiction, Los Golfos (Les Voyous), il décrit le problème de la délinquance des jeunes dans les quartiers démunis de Madrid. En 1963, avec le film Llanto por un bandido (Les Bandits), il réalise une reconstitution historique de l'Espagne après la défaite napoléonienne. En 1966, son style, à la fois lyrique et documentaire, centré sur les problèmes des plus démunis, obtient la reconnaissance de la communauté internationale au Festival de Berlin, où il reçoit l'Ours d'argent pour son film La Caza (La Chasse). En 1968, le réalisateur est à nouveau primé à Berlin par un Ours d'argent pour son film Peppermint frappé. Les films La prima Angélica (1974) et Cría cuervos (1976), qui traitent avec subtilité de la société franquiste, reçoivent respectivement un prix spécial du jury au Festival de Cannes 1974 et le Grand prix du jury au festival de Cannes 1976. En 1981, Deprisa, deprisa (Vivre vite!) remporte l'Ours d'or au festival international du film de Berlin. Trois de ses films ont été nommés pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère: Mama cumple 100 años («Maman fête ses cent ans») en 1979; Carmen en 1984 et Tango en 1999. ... Source: Article "Carlos Saura" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Карлос Саура (1932-2023) – один з найвідоміших іспанських режисерів, поряд з Бунюелем та Альмодоваром, народився в місті Уеска, Арагон. У віці 23 років Саура зняв свій перший документальний фільм, і відтоді не припиняв знімати ігрові та документальні фільми, грати в театрі, писати романи та організовувати фотовиставки. Режисер понад 50 фільмів, він здобув усі можливі нагороди в Каннах (окрім «Золотої пальмової гілки»), в Берліні (включаючи «Золотого ведмедя») і був тричі номінований на премію «Оскар» серед інших незліченних нагород. Серія його музичних фільмів вважається одним з найважливіших творчих досягнень в сучасному кінематографі. Саура є кавалером Ордену мистецтв і літератури Франції, Великим офіцером Ордену за заслуги Італійської Республіки, Ордену Ізабелли Католицької в Іспанії, лауреатом премії Європейської кіноакадемії за внесок у кіномистецтво, а також має кілька почесних звань університетів з усього світу.

卡洛斯·绍拉·阿塔雷斯（1932年1月4日—2023年2月10日）是西班牙电影导演、摄影师和作家。他与路易斯·布努埃尔、佩德罗·阿莫多瓦并称为西班牙电影大师。在跨越半个多世纪的创作生涯中，他始终保持着旺盛的创作力，其作品屡获国际奖项。 绍拉于1955年以拍摄纪录短片开启职业生涯。1960年其首部故事长片在戛纳电影节首映，由此在国际影坛崭露头角。虽然早期采用新现实主义手法，但为规避西班牙审查制度，他逐渐转向充满隐喻与象征的电影语言。1966年，其作品《狩猎》在柏林国际电影节荣获银熊奖，使他成为国际影坛焦点。此后数年，他以刻画压抑政治环境下人们情感与精神反应的作品蜚声国际。 至1970年代，绍拉已成为西班牙最具国际知名度的电影人。其作品叙事结构复杂，常引发广泛争议。他凭借《安赫利卡表妹》（1973）和《饲养乌鸦》（1975）两度获得戛纳电影节评审团特别奖，1979年更以《妈妈一百岁》获得奥斯卡最佳外语片提名。 1980年代，绍拉以弗拉明戈三部曲《血婚》《卡门》《魔爱》再创艺术高峰，将戏剧内容与弗拉门戈舞蹈形式完美融合。他的作品持续亮相国际竞赛单元并屡获殊荣，其中《卡门》（1983）与《探戈》（1998）两度获得奥斯卡最佳外语片提名。其电影以精妙的时空表达著称，现实与幻想交织，过去与现在交融，记忆与幻觉共生。在二十世纪最后二十年，绍拉专注于融合音乐、舞蹈与影像的综合性艺术创作。

卡洛斯·紹拉·阿塔雷斯（1932 年 1 月 4 日 — 2023 年 2 月 10 日）是西班牙電影導演、攝影師和作家。他與路易斯·布努埃爾、佩德羅·阿莫多瓦並稱為西班牙電影大師。在跨越半個多世紀的創作生涯中，他始終保持着旺盛的創作力，其作品屢獲國際獎項。 紹拉於 1955 年以拍攝紀錄短片開啓職業生涯。1960 年其首部故事長片在戛納電影節首映，由此在國際影壇嶄露頭角。雖然早期採用新現實主義手法，但為規避西班牙審查制度，他逐漸轉向充滿隱喻與象徵的電影語言。1966 年，其作品《獵戰》在柏林國際電影節榮獲銀熊獎，使他成為國際影壇焦點。此後數年，他以刻畫壓抑政治環境下人們情感與精神反應的作品蜚聲國際。 至 1970 年代，紹拉已成為西班牙最具國際知名度的電影人。其作品敘事結構復雜，常引發廣泛爭議。他憑借《安赫利卡表妹》（1973）和《飼養烏鴉》（1975）兩度獲得戛納電影節評審團特別獎，1979 年更以《媽媽一百歲》獲得奧斯卡最佳外語片提名。 1980 年代，紹拉以弗拉明戈三部曲《血婚》《卡門》《魔愛》再創藝術高峯，將戲劇內容與弗拉門戈舞蹈形式完美融合。他的作品持續亮相國際競賽單元並屢獲殊榮，其中《卡門》（1983）與《探戈》（1998）兩度獲得奧斯卡最佳外語片提名。其電影以精妙的時空表達著稱，現實與幻想交織，過去與現在交融，記憶與幻覺共生。在二十世紀最後二十年，紹拉專注於融合音樂、舞蹈與影像的綜合性藝術創作。