Claude Autant-Lara

Claude Autant-Lara (August 5, 1901–February 5, 2000) was a French film director and later Member of the European Parliament (MEP). Born at Luzarches in Val-d'Oise, Autant-Lara was educated in France and at London's Mill Hill School during his mother's exile as a pacifist. Early in his career, he worked as an art director and costume designer, his best-known work in this vein was possibly for Nana (1926), a silent film directed by Jean Renoir. Autant-Lara also acted in the film. As a director, he frequently created provocative movies, saying "if a film does not have venom, it is worthless". In the 1960s, he turned his back on the New Wave movement, and from then on he had no popular successes. On 18 June 1989, he came to public notice again, controversially, when he was elected to the European Parliament as a member of the National Front and the oldest member of the assembly. In his maiden speech, in July 1989, he caused a scandal by expressing his "concerns about the American cultural threat", provoking a walkout by the majority of the deputies. In an interview granted to the monthly magazine Globe in September 1989, he accused ex-President of the European Parliament and Holocaust survivor Simone Veil of playing "ethnic politics" to try and "infiltrate and dominate", saying that "If they try to speak to me about genocide, I say they missed mother Veil!" He also described Nazi gas chambers as a "string of lies". The resulting scandal led to his resignation as European deputy. Moreover, the members of the Académie des Beaux-Arts, of which he was a vice-president for life, voted to prohibit him from taking his seat thenceforth. His memoir, The Rage in the Heart, appeared in 1984. He died at Antibes in Alpes-Maritimes in 2000. From Wikipedia, the free encyclopedia

Director de cine francés nacido en Luzarches. Su familia tuvo que exilarse al Reino Unido al comenzar la Primera Guerra Mundial debido a los ideales políticos de su madre. A su regreso en 1919 a Francia, Claude tomó contacto con el cine, comenzando a trabajar como decorador del director Marcel L'Herbier. Sus primeras obras son cortometrajes, como Construire un feu, de 1928, en el que utilizó un objetivo anamórfico predecesor del cinemascope. En 1933 dirigió su primer y polémico largometraje, Ciboulette, que acabó siendo censurada por los productores y relegándole a un segundo plano durante años. En una de sus siguientes películas, Douce, abordó una dura crítica a la familia y a las clases sociales más elevadas, criticando su hipocresía. Su imagen de cineasta polémico continuó con las siguientes películas, pero la crítica de la Nouvelle Vague, en los años 50, lo tildó de director falsamente crítico y de cineasta burgués. Su carrera continuó con películas de menor importancia. Su filmografía incluye El diablo en el cuerpo (1947), El alberge rojo (1951), El rojo y el negro (1954), La travesía de París (1956), El bosque de los amantes (1960), El Conde de Montecristo (1962) y Gloria (1977).

Claude Autant-Lara, ou Claude Autant, est un réalisateur français, né le 5 août 1901 à Luzarches (Val-d'Oise) et mort le 5 février 2000 à Antibes (Alpes-Maritimes). Il a connu le succès avant (Fric-frac) et pendant l'Occupation, avec Douce puis après la Seconde Guerre mondiale avec notamment l'adaptation du roman de Raymond Radiguet, Le Diable au corps (1947), puis L'Auberge rouge, Le blé en herbe, Le Rouge et le Noir (adaptation du roman de Stendhal) ou La Traversée de Paris. À partir des années 1960, son cinéma rencontre moins de succès. Président du Syndicat des techniciens de 1948 à 1954 puis de la Fédération nationale du spectacle CGT (syndicat proche des communistes) jusqu'en 1963, il se rapproche du Front national dans les années 1980. Fils de l'architecte Édouard Autant et de la comédienne Louise Lara, sociétaire de la Comédie-Française où elle avait été engagée après un premier prix de comédie au Concours du Conservatoire, Claude Autant-Lara suit sa scolarité au lycée Janson-de-Sailly et découvre rapidement le cinéma, une véritable révélation. Renvoyé du lycée en 1915, il part en Angleterre dans un collège à la discipline sévère et revient pour s'inscrire à l’École des arts décoratifs où il se lie d'amitié avec le futur comédien Julien Carette ainsi qu'avec Jean Dorville. Son diplôme en poche, il commence à travailler dans un atelier de sculpture puis il est engagé par Marcel L'Herbier comme décorateur d'abord pour une pièce de théâtre, puis en 1920 comme assistant-réalisateur et décorateur pour le film L'Homme du large d'après Honoré de Balzac. En 1923, L'Herbier produit le premier court-métrage d'Autant-Lara, Faits-divers, dans lequel ce dernier dirige sa mère. La collaboration entre les deux hommes durera jusqu'en 1926. Cette année-là, Autant-Lara dessine les décors de Nana de Jean Renoir d'après Émile Zola. Il devient ensuite assistant–réalisateur de René Clair. Grand admirateur de Georges Méliès et fasciné par les nouvelles techniques, il tourne en 1929 son second film Construire un feu, d’après Jack London, en utilisant le procédé d'anamorphose de l'hypergonar, qui sera connu plus tard sous le nom de CinemaScope. C'est un échec. Déçu et criblé de dettes, il s'embarque pour les États-Unis, où il réalise les versions françaises de films américains, notamment de Buster Keaton et de Douglas Fairbanks Jr. Il fréquente alors des Européens exilés comme lui, parmi lesquels Françoise Rosay et Luis Buñuel. Mais l'ambiance de travail et le style de vie américain ne conviennent pas à Autant-Lara qui décide deux ans plus tard de revenir en France. Il réalise en 1932 des courts métrages d’après Georges Courteline. En 1933, il signe son premier long-métrage, Ciboulette, adaptation excentrique de la célèbre opérette de Reynaldo Hahn mise en dialogue par Jacques Prévert. Encore un échec. Il survit en travaillant pour Maurice Lehmann puis fait à nouveau parler de lui avec Le Mariage de Chiffon, en 1941, avec Odette Joyeux dans le rôle principal. Le bon accueil du film l'encourage à poursuivre. Il dirige à nouveau la comédienne dans Lettres d'amour en 1941, et l'année suivante dans Douce, considéré comme le premier film où il donne libre cours à son humour noir. ... Source: Article "Claude Autant-Lara" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Клод Отан-Лара - французский режиссёр, позднее депутат Европейского парламента. Клод Отан-Лара родился в семье архитектора Эдуарда Отана, близко дружившего с Огюстом Роденом, и актрисы театра «Комеди Франсэз» Луизы Лара. Получил образование во Франции в Школе декоративных искусств. После начала Первой мировой войны его мать посчитала себя пацифисткой и временно уехала с сыном из Франции в Великобританию, где участвовала в постановках для развлечения английских войск. Клоду пришлось продолжить учёбу в Лондоне, в школе Милл Хилл. В начале своей кинематографической карьеры, в возрасте 19 лет, он работал как художник по костюмам и декоратор. Одной из самых значимых его работ на этом поприще был немой фильм «Нана» режиссёра Жана Ренуара. Клод Отан-Лара также снялся в этом фильме в эпизодической роли. Позже он стал ассистентом режиссёра. Клод Отан-Лара с самого начала сотрудничал с кинематографистами французского Авангарда, такими как Марсель Л’Эрбье и Жан Ренуар. Позднее он работал ассистентом у Рене Клера. Естественно, это не могло не наложить отпечаток на характер молодого кинорежиссёра. Клод Отан-Лара известен тем, что не работал шаблонно. Его фильмы провокационны. Он прославился известной фразой: «Если в фильме нет яда, то он ничего не стоит». Он ещё в 1928 году по системе изобретателя Анри Кретьена снял один из первых в мире широкоэкранных фильмов по рассказу Джека Лондона «Костёр». В 1930-х годах молодой режиссёр оказался в Голливуде, где занимался созданием французских версий фильмов Бастера Китона и Гарольда Ллойда. В 1933 году он поставил свой первый игровой фильм - оперетту «Сибулетт» («Луковка»).

克洛德·奥唐-拉拉（1901年8月5日-2000年2月5日）是一位法国电影导演，后来成为欧洲议会议员（MEP）。 奥唐-拉拉出生于瓦尔多瓦兹省的吕扎尔什，曾在法国接受教育，母亲作为和平主义者流亡期间，他曾就读于伦敦的米尔希尔学校。职业生涯早期，他曾担任艺术指导和服装设计师，他在这方面最著名的作品可能是为让·雷诺阿执导的无声电影《娜娜》（1926年）。奥坦-拉拉也参演了该片。 作为导演，他经常创作挑衅性的电影，并说“如果一部电影没有毒液，那它就一文不值”。20世纪60年代，他背弃了新浪潮运动，从此没有任何流行上的成功。 1989年6月18日，他再次引起公众关注，颇具争议地当选为欧洲议会议员，作为国民阵线成员及议会中年龄最大的成员。1989年7月的首次演讲中，他表达了“对美国文化威胁的担忧”，引发了丑闻，导致大多数议员退席。 1989年9月接受月刊《环球报》采访时，他指责欧洲议会前议长、大屠杀幸存者西蒙娜·维尔玩弄“族裔政治”，试图“渗透和统治”，并说“如果他们试图和我谈论种族灭绝，我就说他们错过了维尔母亲！”他还将纳粹毒气室形容为“一串谎言”。由此引发的丑闻导致他辞去欧洲代表职务。此外，他作为终身副院长的美术学院成员投票禁止他此后就任。 他的回忆录《心中的愤怒》于1984年出版。他于2000年在滨海阿尔卑斯省的昂蒂布去世。

克洛德·奧唐 - 拉拉（1901 年 8 月 5 日 - 2000 年 2 月 5 日）是一位法國電影導演，後來成為歐洲議會議員（MEP）。 奧唐 - 拉拉出生於瓦爾多瓦茲省的呂紮爾什，曾在法國接受教育，母親作為和平主義者流亡期間，他曾就讀於倫敦的米爾希爾學校。職業生涯早期，他曾擔任藝術指導和服裝設計師，他在這方面最著名的作品可能是為讓·雷諾阿執導的無聲電影《NANA：世上的另一個我》（1926 年）。奧坦 - 拉拉也參演了該片。 作為導演，他經常創作挑釁性的電影，並説“如果一部電影沒有毒液，那它就一文不值”。20 世紀 60 年代，他背棄了新浪潮運動，從此沒有任何流行上的成功。 1989 年 6 月 18 日，他再次引起公眾關注，頗具爭議地當選為歐洲議會議員，作為國民陣線成員及議會中年齡最大的成員。1989 年 7 月的首次演講中，他表達了“對美國文化威脅的擔憂”，引發了醜聞，導致大多數議員退席。 1989 年 9 月接受月刊《環球報》採訪時，他指責歐洲議會前議長、大屠殺倖存者西蒙娜·維爾玩弄“族裔政治”，試圖“滲透和統治”，並説“如果他們試圖和我談論種族滅絕，我就説他們錯過了維爾母親！”他還將納粹毒氣室形容為“一串謊言”。由此引發的醜聞導致他辭去歐洲代表職務。此外，他作為終身副院長的美術學院成員投票禁止他此後就任。 他的回憶錄《心中的憤怒》於 1984 年出版。他於 2000 年在濱海阿爾卑斯省的昂蒂布去世。