John Carpenter

An American film director, screenwriter, producer, editor, composer, and occasional actor. Although Carpenter has worked in numerous film genres in his four-decade career, his name is most commonly associated with horror and science fiction. Most films in Carpenter's career were initially commercial and critical failures, with the notable exceptions of Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981), and Starman (1984). However, many of Carpenter's films from the 1970s and the 1980s have come to be viewed as cult classics, and he has been acknowledged as an influential filmmaker. Cult classics that Carpenter directed include: Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988) and In the Mouth of Madness (1995). His films are characterized by minimalist lighting and photography, static cameras, use of steadicam, and distinctive synthesized scores. Carpenter is also notable for having composed or co-composed most of the music of his films; some of them are now considered cult as well, with the main theme of Halloween being considered a part of popular culture. His music is generally synthesized with accompaniment from piano and atmospherics. He released his first studio album Lost Themes in 2015, and also won a Saturn Award for Best Music for Vampires (1998). Carpenter is an outspoken proponent of widescreen filming, and all of his theatrical movies (with the exception of Dark Star and The Ward) were filmed anamorphic with a 2.35:1 or greater aspect ratio. The Ward was shot in Super 35, the first time Carpenter has ever used that system. Carpenter has stated he feels that the 35mm Panavision anamorphic format is "the best movie system there is", preferring it over both digital and 3D film. Many of Carpenter's films have been re-released on DVD as special editions with numerous bonus features. Carpenter has been the subject of the documentary film John Carpenter: The Man and His Movies, and American Cinematheque's 2002 retrospective of his films. Moreover, in 2006, the United States Library of Congress deemed Halloween to be "culturally significant" and selected it for preservation in the National Film Registry. In 2010, writer and actor Mark Gatiss interviewed Carpenter about his career and films for his BBC documentary series A History of Horror. Carpenter appears in all three episodes of the series. He was also interviewed by Robert Rodriguez for his The Director's Chair series on El Rey Network. Many filmmakers have been influenced by Carpenter, including James Cameron, Quentin Tarantino (The Hateful Eight was heavily influenced by The Thing), Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, Edgar Wright, Danny Boyle, Nicolas Winding Refn, Bong Joon-ho, among others. The video game Dead Space 3 is said to be influenced by Carpenter's The Thing, The Fog and Halloween, and Carpenter has stated that he would be enthusiastic to adapt that series into a feature film.

Ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Cutter, Komponist und gelegentlicher Schauspieler. Obwohl Carpenter in seiner vier Jahrzehnte währenden Karriere in zahlreichen Filmgenres tätig war, wird sein Name am häufigsten mit Horror und Science-Fiction in Verbindung gebracht. Die meisten Filme in Carpenters Karriere waren zunächst kommerzielle und kritische Misserfolge, mit den bemerkenswerten Ausnahmen von Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981) und Starman (1984). Viele von Carpenters Filmen aus den 1970er und 1980er Jahren gelten jedoch heute als Kultklassiker, und er ist als einflussreicher Filmemacher anerkannt. Zu den Kultklassikern, bei denen Carpenter Regie führte, gehören: Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988) und In the Mouth of Madness (1995). Seine Filme zeichnen sich durch minimalistische Beleuchtung und Fotografie, statische Kameras, den Einsatz von Steadicams und eine unverwechselbare, synthetische Filmmusik aus. Carpenter ist auch dafür bekannt, dass er den Großteil der Musik seiner Filme komponiert oder mitkomponiert hat; einige von ihnen gelten heute ebenfalls als Kult, wobei das Hauptthema von Halloween als Teil der Populärkultur gilt. Carpenter ist ein ausgesprochener Verfechter des Breitbildfilms, und alle seine Kinofilme (mit Ausnahme von Dark Star und The Ward) wurden anamorph mit einem Seitenverhältnis von 2,35:1 oder mehr gedreht. The Ward wurde in Super 35 gedreht, das erste Mal, dass Carpenter dieses System verwendet hat. Carpenter hat erklärt, dass er das anamorphotische 35-mm-Panavision-Format für "das beste Filmsystem, das es gibt" hält und es sowohl dem digitalen als auch dem 3D-Film vorzieht. Viele Filmemacher wurden von Carpenter beeinflusst, darunter James Cameron, Quentin Tarantino (The Hateful Eight wurde stark von The Thing beeinflusst), Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, Edgar Wright, Danny Boyle, Nicolas Winding Refn, Bong Joon-ho und viele andere. Das Videospiel "Dead Space 3" soll von Carpenters "The Thing", "The Fog" und "Halloween" beeinflusst sein, und Carpenter hat erklärt, dass er diese Reihe gerne als Spielfilm adaptieren würde.

Director de cine y guionista estadounidense. Sus mejores trabajos son representaciones sombrías de la civilización moderna. Hijo de un violinista y profesor de piano, nació el 16 de enero de 1948 en Carthage (Nueva York) y creció en Bowling Green (Kentucky). Tras asistir a la Western Kentucky University, en 1968 inició los estudios de cine en la Universidad de California, donde rodó toda una serie de cortometrajes. Su primer largometraje fue la parodia de ciencia ficción Dark Star (1973), una producción de bajo presupuesto que se convirtió en película de culto. Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) describe la ocupación de una comisaría por jóvenes violentos. Posteriormente, saltó a la fama como especialista en películas de ciencia ficción y de terror de estética convencional y efectista, que en algunos casos tuvieron un gran éxito comercial. Entre ellas figuran La noche de Halloween (1978), que lanzó a la actriz Jamie Lee Curtis, La niebla (1980), 1997: Rescate en Nueva York (1981), con Kurt Russell en el papel de Snake Plissken, La cosa (1982), Christine (1983, basada en una novela de Stephen King), Starman (1984), con Jeff Bridges, El príncipe de las tinieblas (1987), Están vivos (1988), En la boca del miedo (1994), 2013: Rescate en L.A. (1996), una continuación de 1997: Rescate en Nueva York, y Vampiros de John Carpenter (1999). Sus filmes son de calidad muy variable, y en algunos de ellos los efectos especiales priman sobre los matices en los personajes y la acción.

John Carpenter [dʒɑn ˈkɑɹpəntɚ] est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur américain né le 16 janvier 1948 à Carthage, dans l'État de New York. Fort d'une carrière cinématographique s'étalant sur près de quarante ans, Carpenter a réalisé nombre de film d'horreur et de science-fiction qui ont acquis, au fil des ans, une renommée internationale. Réalisateur indépendant, il met en scène son premier long-métrage, Dark Star, en 1974, alors qu’il n'a que 25 ans. Il signe deux ans plus tard un film d'action, Assaut, avant de se tourner vers un autre registre avec Halloween, la nuit des masques : l'horreur. Un genre qui deviendra vite son genre de prédilection. Sorti en 1978, Halloween rencontre un formidable succès, aussi bien critique que commercial. Dès lors, la carrière de Carpenter est lancée, et les productions se succèdent, Hollywood lui ouvrant par ailleurs ses portes grâce à son nouveau statut de « réalisateur rentable ». Fortement influencé par le cinéma des années 1950, notamment par Howard Hawks et les films de science-fiction, John Carpenter est un réalisateur qui cherche à être « invisible ». Ses films se caractérisent ainsi par une réalisation et des scénarios dépouillés, des montages secs et sans artifices, une musique minimaliste. Metteur en scène polyvalent, Carpenter a d'ailleurs cumulé les fonctions les plus importantes sur la plupart d’entre eux : réalisateur, scénariste, compositeur. Au fil de sa carrière, il a progressivement imposé son style dans les registres de l’épouvante et de la science-fiction, au point d’être considéré comme le « Maître de l'Horreur ». Aujourd'hui, nombre de ses films sont devenus des références du cinéma d'horreur et de science-fiction, notamment New York 1997, The Thing, Invasion Los Angeles ou encore L'Antre de la folie. Si tous n'ont pas reçu un accueil critique favorable au moment de leur sortie, un grand nombre sont désormais considérés comme des films culte, Carpenter étant lui-même reconnu comme l’un des metteurs en scène les plus talentueux et les plus influents de son époque.

John Carpenter (Bowling Green, Kentucky, 1948. január 16. –) amerikai filmrendező, forgatókönyvíró, filmzeneszerző, színész. A „horror pápája” és az „erőszak pornográfusa”. Első felesége Adrienne Barbeu volt, (1979–1984), akitől 1984. május 7-én született fia Cody. Barbeu és Carpenter 1980-as közös filmje A köd. 1990-ben feleségül vette Sandy Kinget, aki több filmjének is producere.

南カリフォルニア大学スクール・オブ・シネマティック・アーツ在学中に脚本家として参加した「The Resurrection of Bronco Billy（原題）」（70）がアカデミー短編実写賞を受賞。学友ダン・オバノン（「エイリアン」脚本）と共同で脚本を執筆した「ダーク・スター」（74）で監督デビューを果たす。78年の「ハロウィン」が製作費30万ドルの低予算にもかかわらず、世界興収7500万ドルを超えるヒットを記録。第2弾では脚本を、第3弾では製作を担当した。「マウス・オブ・マッドネス」（94）や「エスケープ・フロム・L.A.」（96）、「ヴァンパイア　最期の聖戦」（98）などSF・ホラー作品でカルト的な人気を誇る。「ザ・ウォード　監禁病棟」（11）で、「ゴースト・オブ・マーズ」（01）以来約10年ぶりに長編劇場映画のメガホンをとった。ほとんどの作品で自ら作曲も手がけている。「ザ・フォッグ」（80）に出演したエイドリアン・バーボーと79年に結婚するが84年に離婚した

约翰·卡朋特（John Howard Carpenter），1948年1月16日出生于美国纽约，美国导演、编剧、制作人，毕业于西肯塔基大学。 1970年，担任西部短片《布朗科．比利的复活》的编剧。1974年，执导惊悚电影《暗淡的星》，并担任该片的特效师，他凭借该片获得第3届金卷轴奖最佳特效奖。1978年，执导恐怖电影《月光光心慌慌》。1981年，凭借科幻电影《纽约大逃亡》入围第9届土星奖最佳导演奖。1986年，执导恐怖片《妖魔大闹唐人街》。1990年，执导恐怖片《极度空间》，他凭借该片获得第16届土星奖最佳配乐奖。 1996年，获得第22届乔治·帕尔纪念奖。1998年，凭借恐怖片《V字特工队》获得第25届土星奖最佳配乐奖。2002年，担任恐怖电影《月光光心慌慌之大屠杀》的编剧。2005年，执导恐怖剧《恐怖大师》。2008年，执导喜剧恐怖电影《精神病人》。2012年，执导科幻恐怖片《黑暗之女》。

尊·卡本達（John Howard Carpenter），1948 年 1 月 16 日出生於美國紐約，美國導演、編劇、製作人，畢業於西肯塔基大學。 1970 年，擔任西部短片《布朗科．比利的復活》的編劇。1974 年，執導驚悚電影《暗淡的星》，並擔任該片的特效師，他憑藉該片獲得第 3 屆金卷軸獎最佳特效獎。1978 年，執導恐怖電影《月光光心慌慌》。1981 年，憑藉科幻電影《逃出紐約》入圍第 9 屆土星獎最佳導演獎。1986 年，執導恐怖片《妖魔大鬧唐人街》。1990 年，執導恐怖片《極度空間》，他憑藉該片獲得第 16 屆土星獎最佳配樂獎。 1996 年，獲得第 22 屆喬治·帕爾紀念獎。1998 年，憑藉恐怖片《V 字特工隊》獲得第 25 屆土星獎最佳配樂獎。2002 年，擔任恐怖電影《月光光心慌慌之大屠殺》的編劇。2005 年，執導恐怖劇《恐怖大師》。2008 年，執導喜劇恐怖電影《精神病人》。2012 年，執導科幻恐怖片《黑暗之女》。