William Friedkin

William David Friedkin (August 29, 1935 – August 7, 2023) was an American film, television and opera director, producer, and screenwriter who was closely identified with the "New Hollywood" movement of the 1970s. Beginning his career in documentaries in the early 1960s, he is best known for his crime thriller film The French Connection (1971), which won five Academy Awards, including Best Picture and Best Director, and the horror film The Exorcist (1973), which earned him another Academy Award nomination for Best Director. Friedkin's other films in the 1970s and 1980s include the drama The Boys in the Band (1970), considered a milestone of queer cinema; the originally deprecated, now lauded thriller Sorcerer (1977); the crime comedy drama The Brink's Job (1978); the controversial thriller Cruising (1980); and the neo-noir thriller To Live and Die in L.A. (1985). Although Friedkin's works suffered an overall commercial and critical decline in the late 1980s, his last three feature films, all based on plays, were positively received by critics: the psychological horror film Bug (2006), the crime film Killer Joe (2011), and the legal drama film The Caine Mutiny Court-Martial (2023), released two months after his death. He also worked extensively as an opera director from 1998 until his death, and directed various television films and series episodes for television. Description above from the Wikipedia article William Friedkin, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

William Friedkin (* 29. August 1935 in Chicago, Illinois; † 7. August 2023 in Los Angeles, Kalifornien[1]) war ein US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Produzent. Seine größten Erfolge verzeichnete er in den frühen 1970er Jahren in der Zeit des „New Hollywood“-Kinos mit dem Thriller The French Connection – Brennpunkt Brooklyn, der ihm den Oscar in der Kategorie Beste Regie einbrachte, und dem kontroversen Horrorfilm Der Exorzist, einem der kommerziell erfolgreichsten Filme seiner Zeit. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

威廉·弗莱德金（William Friedkin，1935 年 8 月 29 日 - 2023 年 8 月 7 日）是一位美国电影导演、制片人和编剧，以执导《法兰西关系》（1971 年）和《驱魔人》（1973 年）而闻名;对于前者，他获得了奥斯卡最佳导演奖。他的其他一些著名电影包括“乐队中的男孩”（1970 年）、“巫师”（1977 年）、“巡航”（1980 年）、“在洛杉矶生与死”。（1985 年）、《蓝筹股》（1994 年）、《翡翠》（1995 年）、《交战规则》（2000 年）、《猎杀者》（2003 年）、《虫子》（2006 年）和《杀手乔》（2011 年）。 1965年，弗里德金移居好莱坞，两年后发行了他的第一部故事片《美好时光》，由桑尼和雪儿主演。随后又有几部其他“艺术”电影，包括改编自马特·克劳利（Mart Crowley）的《乐队里的男孩》（The Boys in the Band），最著名的是《生日派对》（The Birthday Party），该片改编自哈罗德·品特（Harold Pinter）未发表的剧本，他改编自自己的剧本。然而，弗里德金并不想以艺术导演的身份出名，而是希望通过一个被犯罪、虚伪、神秘主义和不道德颠覆的美国的故事来表演和严肃的戏剧。所有这些都被他装进了他的电影中，以反映在越南、性革命和水门事件之后正在发生变化的美国正在发生的事情。 1971年，他的《法兰西情缘》发行，广受好评。这部电影以比好莱坞故事片更适合纪录片的坚韧不拔的风格拍摄，获得了包括最佳影片和最佳导演在内的五项奥斯卡金像奖。弗里德金紧随其后的是 1973 年的《驱魔人》，该片改编自威廉·彼得·布拉蒂的畅销小说，彻底改变了恐怖类型，被一些评论家认为是有史以来最伟大的恐怖电影之一。《驱魔人》获得了包括最佳影片和最佳导演在内的10项奥斯卡金像奖提名。它获得了最佳剧本和最佳混音奖。 在这两张照片之后，弗里德金与弗朗西斯·福特·科波拉和彼得·波格丹诺维奇一起被认为是新好莱坞的首屈一指的导演之一。1973年，三人组宣布在派拉蒙成立一家独立的制作公司，即导演公司。科波拉执导了《对话》，波格丹诺维奇执导了亨利·詹姆斯改编的《黛西·米勒》，弗里德金突然离开了公司，该公司很快被派拉蒙关闭。弗里德金后来的电影并没有取得同样的成功。在整个 1980 年代和 1990 年代，弗里德金的电影大多获得乏善可陈的评价和适度的票房。然而，他的动作/犯罪电影《在洛杉矶生与死》。由威廉·彼得森（William Petersen）和威廉·达福（Willem Dafoe）主演的《1985》是评论界的最爱，并与弗里德金自己的《法兰西关系》（The French Connection）相提并论（尤其是其追车场面）。2011年，弗里德金执导了由特雷西·莱茨编剧、马修·麦康纳主演的黑色喜剧《杀手乔》。《杀手乔》在第 68 届威尼斯国际电影节上首映，随后在 2011 年多伦多国际电影节上北美首映。2013年4月，弗里德金出版了一本回忆录《弗里德金的联系》。9月，他在第70届威尼斯国际电影节上被授予终身成就奖。

威廉·弗萊德金（威廉·佛烈堅，1935 年 8 月 29 日 - 2023 年 8 月 7 日）是一位美國電影導演、製片人和編劇，以執導《法蘭西關係》（1971 年）和《驅魔人》（1973 年）而聞名; 對於前者，他獲得了奧斯卡最佳導演獎。他的其他一些著名電影包括“樂隊中的男孩”（1970 年）、“巫師”（1977 年）、“巡航”（1980 年）、“在洛杉磯生與死”。（1985 年）、《藍籌股》（1994 年）、《翡翠》（1995 年）、《交戰規則》（2000 年）、《獵殺者》（2003 年）、《蟲子》（2006 年）和《殺手喬》（2011 年）。 1965 年，弗里德金移居好萊塢，兩年後發行了他的第一部故事片《美好時光》，由桑尼和雪兒主演。隨後又有幾部其他“藝術”電影，包括改編自馬特·克勞利（Mart Crowley）的《樂隊裏的男孩》（The Boys in the Band），最著名的是《生日派對》（The Birthday Party），該片改編自哈洛迪文·品特（Harold Pinter）未發表的劇本，他改編自自己的劇本。然而，弗里德金並不想以藝術導演的身份出名，而是希望透過 透過 透過 通過一個被犯罪、虛偽、神秘主義和不道德顛覆的美國的故事來表演和嚴肅的戲劇。所有這些都被他裝進了他的電影中，以反映在越南、性革命和水門事件之後正在發生變化的美國正在發生的事情。 1971 年，他的《法蘭西情緣》發行，廣受好評。這部電影以比好萊塢故事片更適合紀錄片的堅韌不拔的風格拍攝，獲得了包括最佳影片和最佳導演在內的五項奧斯卡金像獎。弗里德金緊隨其後的是 1973 年的《驅魔人》，該片改編自威廉·彼得·布拉蒂的暢銷小説，徹底改變了恐怖類型，被一些評論家認為是有史以來最偉大的恐怖電影之一。《驅魔人》獲得了包括最佳影片和最佳導演在內的 10 項奧斯卡金像獎提名。它獲得了最佳劇本和最佳混音獎。 在這兩張照片之後，弗里德金與弗朗西斯·福特·科波拉和彼得·波格丹諾維奇一起被認為是新好萊塢的首屈一指的導演之一。1973 年，三人組宣佈在派拉蒙成立一家獨立的製作公司，即導演公司。科波拉執導了《對話》，波格丹諾維奇執導了亨利·詹姆斯改編的《黛西·米勒》，弗里德金突然離開了公司，該公司很快被派拉蒙關閉。弗里德金後來的電影並沒有取得同樣的成功。在整個 1980 年代和 1990 年代，弗里德金的電影大多獲得乏善可陳的評價和適度的票房。然而，他的動作/犯罪電影《在洛杉磯生與死》。由威廉·彼得森（William Petersen）和威廉·達福（Willem Dafoe）主演的《1985》是評論界的最愛，並與弗里德金自己的《法蘭西關係》（The French Connection）相提並論（尤其是其追車場面）。2011 年，弗里德金執導了由特雷西·萊茨編劇、馬修·麥康納主演的黑色喜劇《殺手喬》。《殺手喬》在第 68 屆威尼斯國際電影節上首映，隨後在 2011 年多倫多國際電影節上北美首映。2013 年 4 月，弗里德金出版了一本回憶錄《弗里德金的聯繫》。9 月，他在第 70 屆威尼斯國際電影節上被授豫終身成就獎。