Jack Cardiff

From Wikipedia Jack Cardiff was a British cinematographer, director and photographer. His career spanned the development of cinema, from silent film, through early experiments in Technicolor to filmmaking in the 21st century. He was best known for his influential colour cinematography for directors such as Powell and Pressburger, Huston and Hitchcock.

Director de cine y fotografía británico nacido en Yarouth. Trabajó desde los cuatro años como actor infantil hasta que comenzó su aprendizaje como operador de cámara, labor que ejerció en numerosas películas, entre ellas El fantasma va al Oeste (1937), de René Clair y Eso que llaman amor (1937), de Harold Schuster, la primera película británica en color. En Las cuatro plumas (1939), de Zoltan Korda, realizó la labor de director de fotografía y operador de la segunda unidad. Durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con el Ministerio de Información en la fotografía de numerosos documentales, entre los que destaca Western Approaches (1944). Tras la guerra, se convirtió en uno de los mejores directores de fotografía británicos y en un verdadero artista de la fotografía en color. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran sus colaboraciones con los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, A vida o muerte (1946) y Narciso negro (1947), por la que consiguió el Oscar de la Academia, o Las zapatillas rojas (1948). Su enorme prestigio le llevó a Hollywood, donde trabajó con algunos de los mejores directores. Entre lo más representativo de sus trabajos americanos destacan La reina de África (1951), de John Huston, La condesa descalza (1954), de Joseph Leo Mankiewicz, o Guerra y paz (1956), de King Vidor. Debutó como director con el thriller Intento de matar (1958). No obstante, su mayor éxito profesional le llegó con Hijos y Amantes (1960), una historia basada en la novela homónima de D. H. Lawrence e interpretada por Trevor Howard y Dean Stockwell. Estuvo nominada a siete Oscar, de los cuales obtuvo el de Mejor Fotografía en blanco y negro para el británico Freddie Francis. Jack Cardiff aspiraba al de Mejor Director, pero sólo consiguió el Globo de oro. Durante los años sesenta se dedicó casi exclusivamente a la dirección, y se convirtió en un solvente artesano en películas de acción como El liquidador (1965) o Último tren a Katanga (1967), para las cuales contó con el actor Rod Taylor, a quien había conocido durante el rodaje de El soñador rebelde (1964). Curiosamente, Cardiff se puso al frente de este último film como sustituto de John Ford, quien tuvo que abandonar el rodaje por problemas de salud. Tras una serie de producciones menores dentro y fuera de los Estados Unidos, Jack Cardiff regresó en los años setenta a la dirección de fotografía, labor en la que está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del cine. En el año 2000 fue homenajeado por la Academia de las Artes y el Cine de Hollywood con un Oscar honorífico por su trayectoria, en honor a su destacada labor y contribución a la industria cinematográfica, convirtiéndose así en el único técnico en recibir tal distinción.

英国出身。ミュージックホールの座付き役者だった両親のもと、大衆芸能が身近な環境で育つ。4歳のとき両親の出演する映画に参加し、サイレント映画「Billy's Rose」（22）にも両親と出演。そんな中で舞台の照明や美術に興味を持ち、撮影助手としてフレディ・ヤングの撮影チームに参加、アルフレッド・ヒッチコック監督作「スキン・ゲーム」（31）などの現場に入る。 1936年から撮影オペレーターとしてスタジオに所属し、翌37年には総テクニカラー映画「暁の翼」を担当。46年にはマイケル・パウエル監督作「天国への階段」で撮影監督としての初仕事を手がけ、続く「黒水仙」でアカデミー撮影賞（カラー）を受賞した。 そのほか、「アフリカの女王」（51）、「王子と踊子」（57）、アカデミー撮影賞ノミネート作「戦争と平和」（56）や同「ファニー」（61）などの撮影も手がける。1960年代になると自らメガホンをとるようになり、ゴールデングローブ賞最優秀監督賞受賞作「息子と恋人」（60）で映画監督としてもブレイク。 60年代を通じて「戦争プロフェッショナル」（68）などの監督作でヒットを生むも、70年代以降は撮影監督の仕事を軸に戻し、09年に死去するまで長く活躍を続けた。00年、大英帝国勲章を受章。翌01年には第73回アカデミー賞の生涯功労賞を受賞した。