Woody Allen

Woody Allen (born Allan Stewart Konigsberg; November 30, 1935) is an American screenwriter, film director, actor, comedian, writer, musician, and playwright. Allen's distinctive films, which run the gamut from dramas to screwball sex comedies, have made him a notable American director. He is also distinguished by his rapid rate of production and his very large body of work. Allen writes and directs his movies and has also acted in the majority of them. For inspiration, Allen draws heavily on literature, sexuality, philosophy, psychology, Jewish identity, and the history of cinema, among a wealth of other fields of interest. Allen developed a passion for music early on and is a celebrated jazz clarinetist. What began as a teenage avocation has led to regular public performances at various small venues in his hometown of Manhattan, with occasional appearances at various jazz festivals. Allen joined the Preservation Hall Jazz Band and the New Orleans Funeral Ragtime Orchestra in performances that provided the film score for his 1973 comedy Sleeper, and performed in a rare European tour in 1996, which became the subject of the documentary Wild Man Blues.

Allan Stewart Konigsberg, més conegut pel nom artístic de Woody Allen, (Bronx, Nova York, 1 de desembre de 1935) és un director, guionista, escriptor i actor de cinema estatunidenc. Ha filmat la major part de les seves pel·lícules a Nova York, la seva ciutat natal. És també clarinetista a una banda de jazz, amb la qual toca sovint al Cafè Carlyle de Nova York.

Heywood „Woody“ Allen (* 1. Dezember, nach eigener Angabe 30. November 1935 als Allan Stewart Konigsberg in der Bronx, New York) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Autor, Schauspieler und Komiker. Darüber hinaus ist er ein passionierter Jazzmusiker. Allen ist einer der produktivsten Filmregisseure der Gegenwart. Er war Drehbuchautor und Regisseur von über 50 Filmen und schrieb zahlreiche Erzählungen, Theaterstücke und Kolumnen. 24-mal war er für einen Oscar nominiert und erhielt die Auszeichnung viermal: 1978 für Der Stadtneurotiker in den Kategorien Bester Regisseur und Bestes Drehbuch, 1986 mit Hannah und ihre Schwestern und 2012 mit Midnight in Paris, jeweils für das beste Drehbuch. Allen nahm keine dieser Auszeichnungen persönlich entgegen.

Escritor, actor y director de cine estadounidense, cuyos personalísimos filmes son a menudo satíricas descripciones de neuróticos personajes urbanos, obsesionados por el amor y la muerte. Nació en el Bronx, New York, el 1 de diciembre de 1935, Allan Stewart Konigsberg, pésimo estudiante, comenzó a escribir chistes para columnistas de prensa a los quince años, usando el seudónimo de Woody Allen. Después escribiría para artistas de radio y televisión, y se unió al equipo del humorista televisivo Sid Caesar después de terminar sus estudios secundarios. Desde 1961 a 1964 trabajó como humorista en nightclubs, donde fue descubierto y contratado por el productor de cine Charles K. Feldman para escribir y actuar en ¿Qué tal, Pussycat? (1965), de Clive Donner. Su primera película como director fue Lily la tigresa (1966), a la que seguirían Toma el dinero y corre (1969), Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972) y El dormilón (1973), siempre con Allen en su papel característico de antihéroe torpe y aturdido. Abordó asuntos más serios en sus siguientes realizaciones: La última noche de Boris Grushenko (1975) y Annie Hall (1977), que ganó cuatro oscars (mejor película, director, guión y actriz principal), ambas protagonizadas por Diane Keaton, que hizo pareja con Allen en la mayoría de sus películas de esta época. Más adelante realizaría Interiores (1978), un sombrío drama psicológico, Manhattan (1979), que marca su vuelta a la comedia, Recuerdos (1980), un trabajo claramente autobiográfico, y La comedia sexual de una noche de verano (1982), la primera película con Mia Farrow, su futura compañera, de la que se separó en 1994. El resto de las películas de Woody Allen son: Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Septiembre (1987), Otra mujer (1988), Delitos y faltas (1989), Alice (1990), Sombras y niebla (1991), Maridos y mujeres (1992), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994) y Poderosa Afrodita (1995). También ha escrito y actuado en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa (1966, llevada al cine en 1969) y Sueños de seductor (1969, película en 1972); también ha publicado dos colecciones de narraciones humorísticas, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976). El relato de su trayectoria, personal y profesional, escrito por Eric Lax apareció en 1991 con el título de Woody Allen, la biografía.

Allan Stewart Konigsberg, dit Woody Allen, est un réalisateur, scénariste, écrivain, acteur, dramaturge et humoriste américain, né à New York le 1er décembre 1935 selon les encyclopédies (Encyclopedia of World Biography, Britannica, UXL Encyclopedia of World Biography, Universalis) ou le 30 novembre 1935 selon son autobiographie. Réalisant pratiquement un film par an depuis le début des années 1970 au cours desquelles sa popularité a explosé, Woody Allen est l'un des cinéastes américains les plus connus et les plus prolifiques de ces cinquante dernières années. Les comédies de mœurs, souvent sur fond de psychanalyse, sont incontestablement son domaine favori bien qu'il s'essaye parfois à d'autres genres. Il se met lui-même en scène comme acteur dans un grand nombre de ses films, incarnant souvent un personnage proche de lui-même, caricature de l'intellectuel juif new-yorkais en proie à des affres tragicomiques, principalement sexuelles, existentielles et/ou métaphysiques. Il a obtenu de nombreuses récompenses cinématographiques, dont quatre Oscars en tant que meilleur réalisateur et meilleur scénario original - catégorie pour laquelle il détient le record de victoires (trois) et, de très loin, de nominations (seize). Il est également l'auteur de plusieurs pièces de théâtre et nouvelles, et se produit régulièrement en tant que clarinettiste de jazz. Issu d'une famille d'immigrants juifs russo-autrichiens parlant le yiddish, l’hébreu et l'allemand, Allan Stewart Konigsberg naît le 1er décembre 1935 à New York, dans l'arrondissement du Bronx, puis grandit dans celui de Brooklyn. Son père Martin Konigsberg (25 décembre 1900 – 8 janvier 2001) est alternativement graveur-joaillier, chauffeur de taxi et serveur chantant dans une brasserie proche, tandis que sa mère, Nettie Cherry (8 novembre 1906 – 27 janvier 2002), tient la caisse chez un fleuriste à Manhattan. C’est plus précisément à Midwood (Brooklyn) qu’il passe son enfance avec ses parents et sa jeune sœur (Letty, née en 1943), tous natifs de New York. Ses oncles et tantes étaient aussi très souvent chez eux. Son éducation débute à l’école juive où il restera pendant huit ans avant d'aller à l’école publique. Finalement, il fréquentera la Midwood High School. À cette époque, Allen vit en partie dans l’avenue K. Il est surnommé «Red» en raison de la couleur rousse de ses cheveux («roux» se dit «red» en anglais). Déjà, il impressionne les autres étudiants par son extraordinaire habileté aux cartes et ses tours de magie. En 1952, il écrit des gags pour un journal. Bien qu'il se décrive souvent comme un névrosé dans ses films, il était en réalité un adolescent apprécié de ses condisciples et un adepte du basket-ball et du baseball à l'école. Il commence à gagner sa vie en écrivant des gags pour l’agent David O. Alber qui les revend à différents chroniqueurs. Ainsi, la première de ses blagues à avoir été publiée serait «I am at two with Nature». À l’âge de 16 ans, il se met à écrire pour des stars telles que Sid Caesar. Il décide alors d’endosser le pseudonyme de Woody Allen, en partie en hommage au clarinettiste Woody Herman. ... Source: Article "Woody Allen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

הייווד "וודי" אלן הוא במאי קולנוע, תסריטאי, מחזאי, שחקן, קומיקאי, מוזיקאי וסופר יהודי-אמריקאי, מיוצרי הקולנוע החשובים החל מהמחצית השנייה של המאה ה-20 ואף במאה ה-21. זכה בפרסי אוסקר לבמאי ולתסריט הטובים ביותר עבור הסרט "הרומן שלי עם אנני" ולפרס אוסקר לתסריט המקורי הטוב ביותר עבור סרטיו "חנה ואחיותיה" ו"חצות בפריס". שחקני סרטיו זכו אף הם בפרסי אוסקר לאורך השנים.

Woody Allen (nato Allen Stewart Konigsberg; 1 dicembre 1935) è uno sceneggiatore, regista, attore, comico, scrittore, musicista e drammaturgo statunitense. I caratteristici film di Allen, che spaziano dai drammi alle commedie sexy, lo hanno reso un importante regista americano. Si distingue anche per il suo rapido ritmo di produzione e per il suo vastissimo corpus di opere. Allen scrive e dirige i suoi film e ha anche recitato nella maggior parte di essi. Come fonte di ispirazione, Allen attinge a piene mani dalla letteratura, dalla sessualità, dalla filosofia, dalla psicologia, dall'identità ebraica e dalla storia del cinema, oltre che da numerosi altri campi di interesse. Allen ha sviluppato presto una passione per la musica ed è un celebre clarinettista jazz. Ciò che è iniziato come un'avocazione adolescenziale ha portato a regolari esibizioni pubbliche in vari piccoli locali della sua città natale, Manhattan, con occasionali apparizioni in vari festival jazz. Allen si è unito alla Preservation Hall Jazz Band e alla New Orleans Funeral Ragtime Orchestra nelle esibizioni che hanno fornito la colonna sonora della sua commedia Sleeper del 1973 e si è esibito in una rara tournée europea nel 1996, che è diventata il soggetto del documentario Wild Man Blues.

Nascido Allan Stewart Konigsberg, mais conhecido pelo nome artístico de Woody Allen (Nova York, 1 de dezembro de 1935), é um escritor, roteirista, cineasta, ator e músico norte-americano. Dos seus mais de 40 filmes, alguns dos mais conhecidos são Annie Hall (1977), Manhattan (1979), A Rosa Púrpura do Cairo (1985), Hannah e Suas Irmãs (1986), Bullets Over Broadway (1994), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Meia-noite em Paris (2011) e Blue Jasmine (2013). O crítico de cinema Roger Ebert descreveu Allen como "Um tesouro do cinema". Allen foi indicado 23 vezes e ganhou quatro Oscars.

Woody Allen (născut Allen Stewart Konigsberg; 1 decembrie 1935) este un scenarist, regizor de film, actor, comedian, scriitor, muzician și dramaturg american. Filmele distinctive ale lui Allen, care acoperă o gamă variată de la drame la comedii sexuale, l-au făcut un regizor american remarcabil. De asemenea, se distinge prin ritmul său rapid de producție și prin volumul său foarte mare de muncă. Allen scrie și regizează filmele sale și a jucat, de asemenea, în majoritatea acestora. Pentru inspirație, Allen se bazează mult pe literatură, sexualitate, filozofie, psihologie, identitate evreiască și istoria cinematografiei, printre o mulțime de alte domenii de interes. Allen a dezvoltat o pasiune pentru muzică de la început și este un renumit clarinetist de jazz. Ceea ce a început ca o pasiune a adolescenței a dus la spectacole publice regulate în diferite locații mici din orașul său natal, Manhattan, cu apariții ocazionale la diferite festivaluri de jazz. Allen s-a alăturat trupei de jazz Preservation Hall și New Orleans Funeral Ragtime Orchestra în spectacole care au furnizat partitura filmului pentru comedia sa din 1973, Sleeper, și a jucat într-un turneu european rar în 1996, care a devenit subiectul documentarului Wild Man Blues.

Американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, четырёхкратный обладатель премии «Оскар», писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен известен как знаток литературы и кинематографа, музыки, а также как джазовый кларнетист. Мастер авторского кино. Аллен заслужил любовь публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Кроме того, уважение его коллег вызывает сам огромный объём работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов. Аллен, как правило, не только является режиссёром и сценаристом своих картин, но и снимается в них. Среди излюбленных тем его фильмов и многочисленных шуток — психоанализ и психоаналитики, секс и собственные еврейские корни. Особое место в его творчестве занимает город Нью-Йорк, в котором режиссёр прожил всю жизнь и который воспел в лучших своих картинах («Нью-Йоркская трилогия» — «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.). Вуди Аллен неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности Как отмечают многие критики, творчество Аллена представляет собой образец «авторского кино». Как правило, он сам пишет сценарий, сам режиссирует и сам снимается в главной роли большинства своих фильмов. Аллен считается создателем жанра «интеллектуальной комедии», в котором серьёзность тем, затрагиваемых автором и персонажами, уживается с насмешливой, иронической формой. Аллен также известен как создатель глубоких психологических драм. В его творчестве ярко проявляется его знание литературы, музыки и кино. Каждый его фильм содержит скрытые или явные отсылки к фильмам великих предшественников и современников, произведениям классической и современной литературы, а также массу намёков на последние события в обществе. В разные периоды в творчестве Вуди Аллена преобладало разное настроение. В начале кинематографического пути Аллен был весёлым последователем традиций братьев Маркс и комедии абсурда. В конце 1970-х, по выражению критика М. Брашинского, «в Аллена вселился Бергман». Аллен всегда преклонялся перед талантом шведского режиссёра, но в этот период в его фильмах особенно заметно влияние драматургии Бергмана и Стриндберга, а также Чехова. В это время появляются его «нью-йоркские картины» с их особым поэтическим настроением. В дальнейшем он довольно долго не снимает чистых жанровых фильмов; в его драмах улыбка всегда присутствует, но это уже далеко не безудержный смех времён «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить». Только в 1990-х он снимает ряд кинолент, которые можно определить как полновесные комедии. В некоторой степени разочаровав поклонников сложившегося стиля Вуди Аллена, они, тем не менее, привлекли массового зрителя. В 2000-х годах Аллен начинает снимать в Европе (Великобритании и Испании), продемонстрировав новое изменение в авторском стиле. Независимо от успехов его последних фильмов Аллен воспринимается публикой как один из классиков мирового кино, творческий вклад которого гарантирует ему место в истории кинематографа.

　伍迪·艾伦，美国电影导演、戏剧和电影剧作家，电影演员、爵士乐单簧管演奏家。生于纽约布鲁克林一个穷苦的犹太人家庭。原名艾伦·斯图尔特·康尼格斯伯格。高中时代就为广播电台写笑话，为电视台写娱乐节目，后在纽约大学求学。 　　1961年，艾伦在纽约格林威治村的咖啡厅表演自己编排的节目，深受欢迎。他的第一个电影剧本是1965年的《风流绅士》，他本人参加了演出。这部剧嘲弄了上流社会的男女们，以偷情排遣他们生活的无聊。1969年他自编自导自演了影片《傻瓜入狱记》，揶揄了三十年代强盗片中的英雄，颇受学生的欢迎。1971年他自己编导并主演的《香蕉》，是一部讽刺政客行径的喜剧片。《性爱宝典》(1972，即《性欲奇谭》)，是以学生感兴趣的问题为题材，全片由七个性问题组成。1973年的《傻瓜大闹科学城》也是他自编自导自演的，影片表现现代人对未来的科学不知所措，讽刺机械破坏了文明。1975年的《爱与死》，讽刺了知识界熟悉而关心的事物，获得了西柏林电影节的特别奖。1977年，他自编自导自演的《安妮·霍尔》，这部影片是他的最佳作品，获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳女主角、最佳编剧四项金像奖，并获该年度英国电影与电视艺术学院四项大奖。1979年拍摄的《曼哈顿》，描写纽约这个大都市的人与人之间的关系(主要是两性之间的关系)，表露了城市人精神生活的空虚孤独人而产生缺乏安全感的现象，获得纽约电影评论最佳导演奖和第三十三届英国电影与电视艺术学院最佳影片奖。 　　伍迪·艾伦写作的主题不外死亡、性和不道德行为，他善于吸取无声片喜剧的优点，配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白，尤其是纽约知识分子式的机智。其讽刺对象上至政治、文化、宗教、性，下至电影、电视、犹太人习俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和环境，他的那种“内行人笑话”的幽默感，将无法理解，所以他的作品很受美国本国观众(特别是知识分子)的欢迎，在非英语国家则有所隔阂。挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”。 　　伍迪·艾伦基本上每年都有一部新片推出，产量稳定的同时也能坚持自己的特点，这也是他的影迷们一直支持他的原因所在。他的其他知名作品包括1992年的《贤伉俪》，1993年的《曼哈顿神秘谋杀》，1995年的《无敌爱美神》，1996年的《人人都说我爱你》，1999年的《甜蜜与卑微》，2000年的《暴发户》，2002年的《好莱坞式结局》等。2005年，他转变风格，导演了惊悚题材的《赛末点》，好评如潮，2006年他与斯嘉丽·约翰逊再次合作了《独家新闻》。2007年又与伊万·麦克格雷格和柯林·法瑞尔合作了犯罪题材的《卡珊德拉之梦》，2008年再次回归两性话题，与斯嘉丽·约翰逊、佩内洛普·克鲁兹、丽贝卡·豪尔三位美女和西班牙实力男星哈维尔·巴登合作了《午夜巴塞罗那》。

活地·艾倫，美國電影導演、戲劇和電影劇作家，電影演員、爵士樂單簧管演奏家。生於紐約布魯克林一個窮苦的猶太人家庭。原名艾倫·斯圖爾特·康尼格斯伯格。高中時代就為廣播電台寫笑話，為電視台寫娛樂節目，後在紐約大學求學。 1961 年，艾倫在紐約格林威治村的咖啡廳表演自己編排的節目，深受歡迎。他的第一個電影劇本是 1965 年的《風流紳士》，他本人參加了演出。這部劇嘲弄了上流社會的男女們，以偷情排遣他們生活的無聊。1969 年他自編自導自演了影片《傻瓜入獄記》，揶揄了三十年代強盜片中的英雄，頗受學生的歡迎。1971 年他自己編導並主演的《香蕉》，是一部諷刺政客行徑的喜劇片。《性愛寶典》(1972，即《性慾奇譚》)，是以學生感興趣的問題為題材，全片由七個性問題組成。1973 年的《傻瓜大鬧科學城》也是他自編自導自演的，影片表現現代人對未來的科學不知所措，諷刺機械破壞了文明。1975 年的《愛與死》，諷刺了知識界熟悉而關心的事物，獲得了西柏林電影節的特別獎。1977 年，他自編自導自演的《安妮·霍爾》，這部影片是他的最佳作品，獲奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳編劇四項金像獎，並獲該年度英國電影與電視藝術學院四項大獎。1979 年拍攝的《曼克頓》，描寫紐約這個大都市的人與人之間的關係 (主要是兩性之間的關係)，表露了城市人精神生活的空虛孤獨人而產生缺乏安全感的現象，獲得紐約電影評論最佳導演獎和第三十三屆英國電影與電視藝術學院最佳影片獎。 活地·艾倫寫作的主題不外死亡、性和不道德行為，他善於吸取無聲片喜劇的優點，配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機智對白，尤其是紐約知識分子式的機智。其諷刺對象上至政治、文化、宗教、性，下至電影、電視、猶太人習俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和環境，他的那種“內行人笑話”的幽默感，將無法理解，所以他的作品很受美國本國觀眾 (特別是知識分子) 的歡迎，在非英語國家則有所隔閡。挑剔的法國人稱他為“美國電影界惟一的知識分子”。 活地·艾倫基本上每年都有一部新片推出，產量穩定的同時也能堅持自己的特點，這也是他的影迷們一直支持他的原因所在。他的其他知名作品包括 1992 年的《賢伉儷》，1993 年的《曼哈頓神秘謀殺》，1995 年的《無敵愛美神》，1996 年的《人人都説我愛你》，1999 年的《甜蜜與卑微》，2000 年的《暴發戶》，2002 年的《好萊塢式結局》等。2005 年，他轉變風格，導演了驚悚題材的《迷失決勝分》，好評如潮，2006 年他與斯嘉麗·約翰遜再次合作了《遇上塔羅牌殺手》。2007 年又與伊萬·麥克格雷格和柯林·法瑞爾合作了犯罪題材的《卡珊德拉之夢》，2008 年再次回歸兩性話題，與斯嘉麗·約翰遜、佩內洛普·克魯茲、麗貝卡·豪爾三位美女和西班牙實力男星哈維爾·巴登合作了《情迷巴塞隆拿》。