Andrei Tarkovsky

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (April 4, 1932 – December 29, 1986) was a Soviet filmmaker, writer, film editor, film theorist and opera director, widely regarded as one of the finest filmmakers of the 20th century. Tarkovsky's films include Andrei Rublev, Solaris, Mirror and Stalker. They are characterized by spirituality and metaphysical themes, long takes, lack of conventional dramatic structure and plot, and distinctively authored use of cinematography.

Andrei Tarkovski va ser un cineasta, escriptor, editor, teòric de cinema i director d’òpera soviètic, àmpliament considerat com un dels millors cineastes del segle XX. Les pel·lícules de Tarkovski inclouen Andrei Rublev, Solaris, Mirror i Stalker. Es caracteritzen per l’espiritualitat i els temes metafísics, les preses llargues, la manca de trama i d’estructura dramàtica convencional, i l’ús distintiu de la cinematografia.

Andrei Arsenjewitsch Tarkowski war ein sowjetischer Filmregisseur und Drehbuchautor russischer Herkunft. Er gilt als einer der größten Regisseure der Filmgeschichte. Seine Filme behandeln spirituelle und metaphysische Themen und sind bekannt für ihr langsames Tempo und ihre langen Einstellungen, ihre traumhafte Bildsprache und ihre Auseinandersetzung mit Natur und Erinnerung. Tarkowski studierte Film am Staatlichen Institut für Kinematographie der Sowjetunion bei dem Regisseur Michail Romm und drehte anschließend seine ersten fünf Filme in der Sowjetunion: Iwans Kindheit (1962), Andrei Rubljow (1966), Solaris (1972), Der Spiegel (1975) und Stalker (1979). Nach Jahren kreativer Konflikte mit den staatlichen Filmbehörden verließ er 1979 das Land und drehte seine letzten beiden Filme – Nostalgie (1983) und Das Opfer (1986) – im Ausland.

Andrei Arsenjevitš Tarkovski (vene keeles Андрей Арсеньевич Тарковский, 4. aprill 1932 – 29. detsember 1986) oli vene filmilavastaja.

Andreï Arsenievitch Tarkovski est un réalisateur soviétique né le 4 avril 1932 à Zavrajié dans le raïon de Iouriévets en URSS et mort le 29 décembre 1986 à Neuilly-sur-Seine d'un cancer du poumon. Considéré comme un des plus grands réalisateurs soviétiques, il a réalisé sept longs-métrages qui le placent parmi les maîtres du septième art. Son premier film, L'Enfance d'Ivan, est vu comme le signe d'un renouveau du cinéma soviétique. Mais Tarkovski s'éloigne dès le film suivant de toute considération politique pro-soviétique, ce qui le fera se confronter à la censure avec ses quatre films suivants. Il choisit à la fin des années 1970 de quitter l'URSS pour réaliser ses deux derniers films à l'étranger, car les organes soviétiques de cinéma ne lui permettent plus de financer ses films. Il est récompensé dès son premier long-métrage du Lion d'or à la Mostra de Venise 1962. À leur sortie, ses films sont des succès critiques mais peinent à trouver leur public. Ils rencontrent néanmoins le succès lorsqu'ils sont de nouveau autorisés en URSS lors de la perestroïka mais aussi en France à partir de 1986 avec son grand prix du jury pour Le Sacrifice. Exigeante et empreinte de mysticisme, son œuvre compte parmi les plus importantes de l'histoire du cinéma. Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Tarkovszkij családja a kaukázusi Dagesztánból származott. Híres felmenői között van Mahomat Tarkovszkij, akit II. Katalin cárnő az orosz érdekek és a kereszténység képviseletében Dagesztán urává nevezett ki 1793-ban; anyai nagybátyja pedig Moszkva kormányzója volt. Apja, Arszenyij Tarkovszkij költő és műfordító volt. Andrej három éves korában apja elhagyta a családot. Anyjával és húgával egy vidéken bérelt házban laktak, de a második világháború kitörésekor menekülniük kellett. Tizenegy évesen tuberkulózist kapott és egy évig kórházban ápolták. Gimnáziumban zenét és festészetet tanult, majd 1951-től két évig az arab nyelvet tanulmányozta a Keleti Nyelvek Intézetében. Két évet töltött Szibériában, egy geológiai expedíció miatt, majd Vaszilij Suksin író társaságában. Onnan visszatérve, 1954-ben iratkozott be a Moszkvai Filmfőiskolára, ahol Mihail Iljics Romm osztályába került. 1960-ban megnősült, felesége főiskolai kolléganője, Irma Rauch lett. Karrierje 1962-ben kezdődött, ekkor forgatta az Iván gyermekkora című filmjét, mely rögtön hatalmas nemzetközi sikert aratott: a Velencei Filmfesztiválon a legjobb rendezésért járó Arany Oroszlán-díjat kapta. Az 1966-os Andrej Rubljov forgatása közben már érték őt atrocitások a szovjet belügyi hatóságoktól, alkotói szabadságáért élete végéig harcolnia kellett. A forgatás alatt ismerkedett meg Larissza Jegorovkinával, aki második felesége, és 1970-ben megszülető Andrej fia édesanyja lett. A filmet csak 1970-ben mutatták be. Ezekben az években forgatókönyveit visszautasították, csak 1972-ben forgathatott újra. A Solaris ismét hangos nemzetközi sikert aratott, az 1972-es cannes-i filmfesztivál zsűrije külön nagydíjjal jutalmazta. 1974-es Tükör című filmje után színházban rendezte meg a Hamletet. A Sztalker forgatásakor a filmet egy német filmforgalmazó vállalat előre megvette, a vállalattól a forgatásra küldött jó minőségű negatívot az Állami Filmbizottság mégsem juttatta el Tarkovszkijhoz, hanem azt más készülő filmekre elhasználta. Tarkovszkij íolyan negatívot kapott, melyet nem lehetett Moszkvában előhívni, így az első, csaknem leforgatott film nyersanyaga megsemmisült. Tarkovszkij ennek ellenére újra belekezdett a forgatásba, és 1978. áprilisi infarktusa sem akadályozta meg abban, hogy 1979-re elkészítse a film második variációját, mely – elmondások szerint – jelentősen különbözik az elsőtől. 1979-ben készítette el a Nosztalgia forgatókönyvét. A filmet már Olaszországban forgatták, és az 1983-as cannes-i filmfesztiválon elnyerte az alkotói film nagydíját. 1983-ban operát rendezett Londonban: a Borisz Godunovot. Ekkoriban Olaszországban és Angliában tartott előadásokat. Többéves huzavona után (a szovjet hatóságok nem akarták tartozkodási engedélyét meghosszabítani) 1984-ben jelentette be, hogy nem tér vissza a Szovjetunióba, fia, Andrej azonban csak 1986-ban mehetett utána. Az 1986-os, Svédországban befejezett Áldozathozatal ismét a zsűri különdíját nyeri el Cannes-ban. Következő filmtervei a Hamlet, az E.T.A Hoffmann művei alapján késülő Hoffmanniádia, a Szent Antal megkísértése, a Szent János Patmosz szigetén, a Rudolf Steiner művei alapján forgatott Golgota voltak. Párizsban halt meg, tüdőrákban. Itt temették el, a Sainte-Genevieve-des-Bois temetőben. Sírján ez a felirat olvasható: „Az ember, aki látta az angyalt”.

Andrej Tarkovskij è stato un regista, scrittore, montatore, teorico del cinema e regista d'opera sovietico, ampiamente considerato uno dei migliori registi del XX secolo. I film di Tarkovskij includono Andrej Rublev, Solaris, Mirror e Stalker. Sono caratterizzati da spiritualità e temi metafisici, lunghe riprese, mancanza di struttura drammatica e trama convenzionali e uso distintamente autorevole della cinematografia.

ソ連に生まれ、詩人だった父の影響を受けて幼少期から音楽や絵に親しむ。モスクワの全ロシア国立映画大学で学び、卒業制作「ローラーとバイオリン」（60）でニューヨーク国際学生映画コンクール第1位を獲得。長編第1作「僕の村は戦場だった」（62）でベネチア国際映画祭の金獅子賞を受賞し、国際的な注目を集める。長編第2作「アンドレイ・ルブリョフ」（69）も国際的な評価を得るが、ソ連では問題作とされ上映禁止となった。「惑星ソラリス」（72）でカンヌ国際映画祭の審査員特別グランプリを受賞。「鏡」（75）や「ストーカー」（79）をソ連で製作した後、イタリアで撮影した「ノスタルジア」（83）でカンヌの国際映画批評家連盟（FIPRESCI）賞と監督賞を受賞し、1984年に西側への亡命を発表。86年12月、遺作「サクリファイス」の制作後に肺がんのためパリにて死去した。同作はカンヌのFIPRESCI賞と審査員特別グランプリを受賞。水や光を豊かに用いた作風で、映像の詩人と呼ばれた。

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (Zavrazhye, 4 de abril de 1932 — Paris, 29 de dezembro de 1986) foi um cineasta russo, nascido na então União Soviética. O primeiro longa metragem realizado por Tarkovski foi A Infância de Ivan em 1962. Em 1965 Tarkovski dirigi o longa Andrei Rublev sobre a vida do pintor russo Andrei Rublev. Solaris, o terceiro longa do diretor, foi finalizado em 1972. Stalker foi sua última realização na união Soviética. O filme é baseado no romance Roadside Picnic.

Режиссёр, сценарист, актёр, художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). Народный артист РСФСР (1980). Родился в селе Завражье, Юрьевецкий район, Ивановская Промышленная область. Учился в Московском институте востоковедения, работал в геологических партиях. В 1960 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М. И. Ромма) и защитил диплом короткометражным фильмом «Каток и скрипка» (1960, главный приз фестиваля студенческих фильмов в Нью‑Йорке, США, 1961). С 1961 года — режиссёр «Мосфильма». «Иваново детство» (1962, «Золотой лев святого Марка» на кинофестивале в Венеции, 1962 год и более 10 призов на других кинофестивалях) сделало имя Тарковского знаменитым. Картина «Страсти по Андрею» (1966, приз на кинофестивале в Канне, 1969), включенная в список 100 лучших фильмов в истории кино (1978), подверглась сокращениям и вышла на экраны в 1971 году под названием «Андрей Рублёв». Жизнь великого иконописца стала отправной точкой для размышлений о судьбе художника в России. В «Солярисе» (1972, по роману Станислава Лема, «Серебряная пальмовая ветвь» и приз экуменического жюри на кинофестивале в Канне, 1972) Тарковский обращает свой взгляд в будущее, чтобы обнаружить в нем непреложные ценности бытия. «Зеркало» (1975) — автобиографический фильм, построенный на воспоминаниях о детстве, матери и отце — замечательном поэте Арсении Тарковском, чьи стихи звучат за кадром. В 1977 году Тарковский ставит «Гамлета» Уильяма Шекспира в Московском Театре имени Ленинского комсомола (постановка успеха не имела). В «Сталкере» (1979, по роману братьев Стругацких «Пикник на обочине», премия экуменического жюри кинофестиваля в Канне, 1982). Фильм‑путешествие в пространство человеческой души. В 1982 году Андрей Тарковский уезжает в Италию, где в процессе поисков натуры для нового фильма снимает документальную ленту «Время путешествия» (1982). В 1983 году осуществляет постановку оперы «Борис Годунов» в Ковент‑гардене (Лондон). «Ностальгия» (1983, Италия‑Франция, Гран‑при, приз экуменического жюри на кинофестивале в Канне, 1983) рассказывает о русском поэте, умершем в Италии от тоски по Родине. «Жертвоприношение» (1986, специальная премия, премия экуменического жюри на кинофестивале в Канне, 1986), снятом в Швеции и ставшим последним фильмом Тарковского, его завещанием. Последний фильм стал логической точкой в напряженном богоискательстве, пронизавшем всё творчество Тарковского. В конце 1985 года режиссёру поставлен диагноз — рак лёгких. В январе 1986 года он начинает лечение в Париже, где 29 декабря 1986 года умирает на 55‑м году жизни. Похороны режиссёра состоялись 3 января 1987 года на Русском кладбище Сент‑Женевьев‑де‑Буа в окрестностях Парижа. Его надгробный памятник с надписью «человеку, который увидел ангела» был сделан Эрнстом Неизвестным. С 6 по 13 июля 2007 года в Ивановской области прошел I Международный кинофестиваль имени Андрея Тарковского «Зеркало». Кинофестиваль был посвящен 75‑летию со дня рождения Мастера.

安德烈·塔可夫斯基，1932年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。 塔可夫斯基对电影语言的杰出贡献具有公认的典范意义。他开创了自己独特而完整的艺术风格，使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达。瑞典电影大师伯格曼（IngmarBergman）曾经予以这样的赞誉："初看塔可夫斯基的电影宛如一个奇迹。蓦然间，我感到自己伫立于房门前，却从未获得开门的钥匙。那是我一直渴望进入的房间，而他却能在其中自由漫步。我感到鼓舞和激励：终于有人展现了我长久以来想要表达却不知如何体现的境界。对我来说，塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。"

安德烈·塔哥夫斯基，1932 年生於俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔哥夫斯基之子。曾就學於蘇聯電影學院，一九六一年畢業。他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年夏納影展評審團特別獎，同年十二月，塔哥夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。 塔哥夫斯基對電影語言的傑出貢獻具有公認的典範意義。他開創了自己獨特而完整的藝術風格，使博大深邃的精神主題在莊重沉鬱的詩性敍事中展開，獲得完美的表達。瑞典電影大師伯格曼（IngmarBergman）曾經豫以這樣的贊譽："初看塔哥夫斯基的電影宛如一個奇蹟。驀然間，我感到自己佇立於房門前，卻從未獲得開門的鑰匙。那是我一直渴望進入的房間，而他卻能在其中自由漫步。我感到鼓舞和激勵：終於有人展現了我長久以來想要表達卻不知如何體現的境界。對我來説，塔哥夫斯基是最偉大的，他創造了嶄新的、忠實於電影本性的語言，捕捉生命如同鏡像、如同夢境。"