Robert Parrish

Robert R. Parrish (born 4 January 1916, Columbus, Georgia – 4 December 1995, Southampton, New York) was an American actor, film editor, film director, and writer. He received an Academy Award for Film Editing for the 1947 film, Body and Soul. Parrish was the son of factory cashier Gordon R. Parrish and Laura R. Parrish. In the mid-1920s, the family moved from Georgia to Los Angeles and Parrish and his sisters Beverly and Helen began obtaining work as actors soon thereafter. Parrish made his film debut in the 1927 Our Gang short Olympic Games. (Their mother, Laura R. Parrish, was an actress as well and appeared in a few films of the 1940s.) He appeared in the anti-war classic All Quiet on the Western Front (1930) and Charles Chaplin's City Lights (1931), and in several films for John Ford. Ford then enlisted him as an assistant editor in 1936 on Mary of Scotland, and as a sound editor on Young Mr Lincoln (1939). Parrish worked as an assistant editor and sound editor on other Ford movies as Drums Along the Mohawk (1939) and The Grapes of Wrath (1940). Parrish and Ford were in the United States Navy during the Second World War, and worked on documentary and training films including The Battle of Midway (1942). In 1947 he won an Oscar for his debut as a feature film editor on Robert Rossen's high tempo boxing drama Body and Soul; the award was shared with Francis Lyon. Parrish was later nominated for another Rossen film – the political drama All the King’s Men (1949); he shared the nomination with Al Clark. Parrish went on to contribute his technical talents to a host of highly regarded films and made a promising directorial debut in 1951 with the gripping revenge melodrama, Cry Danger. His subsequent output met with varying success. The Purple Plain (1954) was nominated for "Best British film" at the 8th British Academy Film Awards. One of the most notorious of his films was the James Bond Parody Casino Royale (1967), in which he was one of the film's five directors. His last film, on which he shared co-director credit with Bertrand Tavernier, was Mississippi Blues (1983). Parrish wrote two memoirs, Growing Up in Hollywood (1976) and its sequel Hollywood Doesn't Live Here Anymore (1988). Of the first, Kevin Brownlow wrote, "His stories about these pictures were marvellous in themselves, and he often came at them sideways, so not only the punchline but the situation took you by surprise. We all entreated him to write them down and in 1976 he did so, producing one of the most enchanting - and hilarious - books about the picture business ever written. It was called Growing Up in Hollywood and it ought to be reprinted in this centenary year." Summing up Parrish's career, Allen Grant Richards wrote, "Other than his excellent editing work and early directing, Parrish may be most remembered as storyteller from his two books of Hollywood memoirs."

Robert R. Parrish (geboren am 4. Januar 1916 in Columbus, Georgia; gestorben am 4. Dezember 1995 in Southampton, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmeditor, Filmregisseur und Drehbuchautor. Für den Film „Body and Soul“ (1947) erhielt er einen Oscar für den besten Schnitt. Parrish war der Sohn des Fabrikkassierers Gordon R. Parrish und seiner Frau Laura R. Parrish. Mitte der 1920er-Jahre zog die Familie von Georgia nach Los Angeles, und Parrish und seine Schwestern Beverly und Helen begannen bald darauf, als Schauspieler zu arbeiten. Parrish gab sein Filmdebüt 1927 in dem Kurzfilm „Olympic Games“ der Serie „Our Gang“. (Seine Mutter, Laura R. Parrish, war ebenfalls Schauspielerin und wirkte in einigen Filmen der 1940er-Jahre mit.) Er spielte in dem Antikriegsklassiker „Im Westen nichts Neues“ (1930) und Charles Chaplins „Lichter der Großstadt“ (1931) sowie in mehreren Filmen von John Ford. Ford engagierte ihn 1936 als Schnittassistenten für „Maria Schottland“ und 1939 als Tonmeister für „Der junge Mr. Lincoln“. Parrish arbeitete als Schnittassistent und Tonmeister an weiteren Ford-Filmen wie „Trommeln am Mohawk“ (1939) und „Früchte des Zorns“ (1940). Während des Zweiten Weltkriegs dienten Parrish und Ford in der US-Marine und wirkten an Dokumentar- und Ausbildungsfilmen mit, darunter „Die Schlacht um Midway“ (1942). 1947 gewann er einen Oscar für sein Debüt als Spielfilmeditor für Robert Rossens temporeiches Boxerdrama „Körper und Seele“; die Auszeichnung teilte er sich mit Francis Lyon. Später wurde Parrish für einen weiteren Rossen-Film nominiert – das Politdrama „Der Mann, der herrschen wollte“ (1949); die Nominierung teilte er sich mit Al Clark. Parrish wirkte an einer Reihe hochgelobter Filme mit und gab 1951 mit dem packenden Rachedrama „Cry Danger“ ein vielversprechendes Regiedebüt. Seine nachfolgenden Filme erzielten unterschiedliche Erfolge. „The Purple Plain“ (1954) wurde bei den 8. British Academy Film Awards als „Bester britischer Film“ nominiert. Einer seiner berüchtigtsten Filme war die James-Bond-Parodie „Casino Royale“ (1967), bei der er einer der fünf Regisseure war. Sein letzter Film, bei dem er sich die Regie mit Bertrand Tavernier teilte, war „Mississippi Blues“ (1983). Parrish verfasste zwei Memoiren: „Growing Up in Hollywood“ (1976) und dessen Fortsetzung „Hollywood Doesn't Live Here Anymore“ (1988). Über den ersten schrieb Kevin Brownlow: „Seine Geschichten über diese Filme waren an sich schon wunderbar, und er ging sie oft auf unerwartete Weise an, sodass nicht nur die Pointe, sondern auch die Situation überraschend war. Wir alle baten ihn inständig, sie aufzuschreiben, und 1976 tat er dies und schuf eines der bezauberndsten – und urkomischsten – Bücher über das Filmgeschäft, die je geschrieben wurden. Es hieß ‚Growing Up in Hollywood‘ und sollte in diesem Jubiläumsjahr neu aufgelegt werden.“ Allen Grant Richards fasste Parrishs Karriere zusammen: „Abgesehen von seiner exzellenten Arbeit als Filmeditor und seinen frühen Regiearbeiten wird man sich an Parrish wohl am ehesten als Geschichtenerzähler seiner beiden Hollywood-Memoiren erinnern.“

罗伯特·R·帕里什（1916年1月4日生于佐治亚州哥伦布市，1995年12月4日卒于纽约州南安普顿）是美国演员、电影剪辑师、电影导演及作家。他凭借1947年的电影《灵与肉》获得奥斯卡最佳电影剪辑奖。 帕里什是工厂出纳员戈登·R·帕里什与劳拉·R·帕里什之子。1920年代中期，全家从佐治亚州迁至洛杉矶，此后帕里什与姐妹贝弗莉、海伦很快开始从事演员工作。帕里什的银幕首秀是1927年《我们这一伙》系列短片《奥运会》。（其母劳拉·R·帕里什亦是演员，曾出演1940年代的数部电影。）他参演了反战经典《西线无战事》（1930）、查理·卓别林的《城市之光》（1931），并为约翰·福特的多部电影担任配角。 1936年，福特在《苏格兰女王玛丽》中启用他担任助理剪辑师，后又让他在《少年林肯》（1939）中担任音效剪辑。帕里什在福特的其他电影如《铁血金戈》（1939）与《愤怒的葡萄》（1940）中亦担任助理剪辑与音效剪辑。二战期间，帕里什与福特共同服役于美国海军，参与制作《中途岛战役》（1942）等纪录片与训练影片。 1947年，他凭借罗伯特·罗森的激烈拳击题材电影《灵与肉》首度担任长片剪辑师即获奥斯卡奖，该奖项与弗朗西斯·里昂共享。帕里什后来因罗森的另一部政治题材电影《当代奸雄》（1949）再获提名，此次提名与阿尔·克拉克共享。 此后帕里什将技术才华倾注于多部备受赞誉的电影，并于1951年凭借引人入胜的复仇情节剧《危险呼号》初执导筒，展现出卓越潜质。其后续作品成就各异：1954年的《紫色平原》获第8届英国电影学院奖"最佳英国电影"提名；而最富争议的作品当属詹姆斯·邦德恶搞电影《皇家赌场》（1967），他身兼该片五位导演之一。其收官之作是与贝特朗·塔维涅联合执导的《密西西比蓝调》（1983）。 帕里什撰有两部回忆录：《好莱坞成长记》（1976）及其续篇《好莱坞已逝》（1988）。凯文·布朗洛评价首部回忆录时写道："他关于这些影片的叙述本身已足够精彩，且常以独特视角切入，使情境与结局皆出人意料。我们曾力劝他付诸文字，1976年他终成此书，造就了电影史上最迷人、最诙谐的行业回忆录之一。此书应在其百年诞辰之际再版。"艾伦·格兰特·理查兹总结其职业生涯时指出："除卓越的剪辑成就与早期导演作品外，帕里什最令人铭记的或许是其两本好莱坞回忆录所展现的叙事才华。"

羅伯特·R·帕里什（1916 年 1 月 4 日生於佐治亞州哥倫布市，1995 年 12 月 4 日卒於紐約州南安普頓）是美國演員、電影剪輯師、電影導演及作家。他憑借 1947 年的電影《靈與肉》獲得奧斯卡最佳電影剪輯獎。 帕里什是工廠出納員戈登·R·帕里什與勞拉·R·帕里什之子。1920 年代中期，全家從佐治亞州遷至洛杉磯，此後帕里什與姐妹貝弗莉、海倫很快開始從事演員工作。帕里什的銀幕首秀是 1927 年《我們這一夥》系列短片《奧運會》。（其母勞拉·R·帕里什亦是演員，曾出演 1940 年代的數部電影。）他參演了反戰經典《西線無戰事》（1930）、查理·卓別林的《城市之光》（1931），並為約翰·福特的多部電影擔任配角。 1936 年，福特在《蘇格蘭女王瑪麗》中啓用他擔任助理剪輯師，後又讓他在《少年林肯》（1939）中擔任音效剪輯。帕里什在福特的其他電影如《鐵血金戈》（1939）與《憤怒的葡萄》（1940）中亦擔任助理剪輯與音效剪輯。二戰期間，帕里什與福特共同服役於美國海軍，參與制作《中途島戰役》（1942）等紀錄片與訓練影片。 1947 年，他憑借羅伯特·羅森的激烈拳擊題材電影《靈與肉》首度擔任長片剪輯師即獲奧斯卡獎，該獎項與弗朗西斯·里昂共享。帕里什後來因羅森的另一部政治題材電影《當代奸雄》（1949）再獲提名，此次提名與阿爾·克拉克共享。 此後帕里什將技術才華傾注於多部備受讚譽的電影，並於 1951 年憑借引人入勝的復仇情節劇《危險呼號》初執導筒，展現出卓越潛質。其後續作品成就各異：1954 年的《紫色平原》獲第 8 屆英國電影學院獎"最佳英國電影"提名；而最富爭議的作品當屬占士·邦惡搞電影《皇家賭場》（1967），他身兼該片五位導演之一。其收官之作是與貝特朗·塔維涅聯合執導的《密西西比藍調》（1983）。 帕里什撰有兩部回憶錄：《好萊塢成長記》（1976）及其續篇《好萊塢已逝》（1988）。凱文·布朗洛評價首部回憶錄時寫道："他關於這些影片的敘述本身已足夠精彩，且常以獨特視角切入，使情境與結局皆出人意料。我們曾力勸他付諸文字，1976 年他終成此書，造就了電影史上最迷人、最詼諧的行業回憶錄之一。此書應在其百年誕辰之際再版。"艾倫·格蘭特·理查茲總結其職業生涯時指出："除卓越的剪輯成就與早期導演作品外，帕里什最令人銘記的或許是其兩本好萊塢回憶錄所展現的敘事才華。"