
John Huston
John Marcellus Huston (August 5, 1906 – August 28, 1987) was an American film director, screenwriter, actor, and visual artist. He wrote the screenplays for most of the 37 feature films he directed, many of which are today considered classics: The Maltese Falcon (1941), The Treasure of the Sierra Madre (1948), The Asphalt Jungle (1950), The African Queen (1951), The Misfits (1961), Fat City (1972), The Man Who Would Be King (1975) and Prizzi's Honor (1985). In his early years, Huston studied and worked as a fine art painter in Paris. He explored the visual aspects of his films throughout his career, sketching each scene on paper beforehand, then carefully framing his characters during the shooting. While most directors rely on post-production editing to shape their final work, Huston instead created his films while they were being shot, with little editing needed. Some of Huston's films were adaptations of important novels, often depicting an "heroic quest," as in Moby Dick, or The Red Badge of Courage. In many films, different groups of people, while struggling toward a common goal, would become doomed, forming "destructive alliances," giving the films a dramatic and visual tension. Many of his films involved themes such as religion, meaning, truth, freedom, psychology, colonialism, and war. Huston has been referred to as "a titan", "a rebel", and a "renaissance man" in the Hollywood film industry. Author Ian Freer describes him as "cinema's Ernest Hemingway"—a filmmaker who was "never afraid to tackle tough issues head on." During his 46-year career, Huston received 15 Oscar nominations, winning twice. He directed both his father, Walter Huston, and daughter, Anjelica Huston, to Oscar wins. Description above from the Wikipedia article John Huston, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.
Джон Хюстън (1906–1987) е легендарен американски режисьор, сценарист и актьор, ключова фигура в Златната ера на Холивуд. Известен със силния си визуален стил и адаптации на класически романи, той режисира шедьоври като „Малтийският сокол“, „Съкровището на Сиера Мадре“ и „Африканската кралица“. Носител е на „Оскар“, част от прочута филмова династия.
John Marcellus Huston (Nevada, Missouri, 5 d'agost de 1906 - Middletown, Rhode Island, 28 d'agost de 1987) fou un guionista, director de cinema i actor estatunidenc. Era fill de l'actor canadenc Walter Huston. Era el pare de l'actriu Anjelica Huston.
John Marcellus Huston (* 5. August 1906 in Nevada, Vernon County, Missouri; † 28. August 1987 in Middletown, Rhode Island) war ein US-amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. Huston, der in seiner fast sechzigjährigen Laufbahn an einigen der größten amerikanischen Filmklassiker mitgearbeitet hat, wurde zu einem stilbildenden Filmemacher des amerikanischen Kinos. Zu seinen bekanntesten Regiearbeiten gehören die Humphrey-Bogart-Filme Die Spur des Falken, Der Schatz der Sierra Madre und African Queen. Er gilt vielen als exemplarischer Regisseur des Film noir; „tatsächlich gab es seit D. W. Griffith kaum einen US-Regisseur, der so viel zur Erfindung und Erneuerung des Kinos beigetragen hat wie John Huston“.
Ο Τζον Χιούστον ήταν Αμερικανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός του κινηματογράφου βραβευμένος με Όσκαρ Σκηνοθεσίας και διασκευασμένου σεναρίου για την ταινία του 1948, Ο Θησαυρός της Σιέρα Μάντρε.
John Huston fue un director, guionista y actor de cine estadounidense naturalizado irlandés. Como director, realizó 37 largometrajes, escribiendo la mayoría de los guiones de estos. De su filmografía destacan clásicos como El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre, La jungla de asfalto, La reina de África o El hombre que pudo reinar. Está considerado como uno de los mejores directores del cine clásico americano pese a que se encuentra minusvalorado por ciertos sectores de la crítica.
John Huston est un réalisateur et acteur américain né le 5 août 1906 à Nevada dans le Missouri et mort le 28 août 1987 à Middletown dans le Rhode Island aux États-Unis. Aventurier, boxeur, militaire, joueur, peintre, collectionneur d’art, clochard, buveur, écrivain, acteur, cinéaste, John Huston s'imposera à Hollywood comme scénariste et dialoguiste (il collabora notamment à l'écriture de Sergent York en 1941) puis comme réalisateur. Il fut l'auteur d'une quarantaine de films, dont certains — comme Le Faucon maltais, Le Trésor de la Sierra Madre, Key Largo, Quand la ville dort, L'Odyssée de l'African Queen, Moby Dick, La Nuit de l'iguane ou L'Homme qui voulut être roi — sont devenus des classiques. Il a surtout réalisé des films à partir de pièces et de livres à succès. Outre ses activités de dialoguiste, de scénariste puis de metteur en scène, il a également joué dans de nombreux films, à partir des années 1960, notamment dans The Cardinal, d'Otto Preminger et dans Chinatown, de Roman Polanski. John Marcellus Huston est l'enfant unique du comédien Walter Huston et de la journaliste Rhea Gore (1882-1938). À ses 12 ans le jeune John Huston est diagnostiqué comme étant atteint de la maladie de Bright, une néphrite et souffrant d'une hypertrophie cardiaque. Envoyé dans un sanatorium (dans lequel il reçoit la visite de Charlie Chaplin), il parvient à vaincre miraculeusement sa maladie après avoir plongé dans un fleuve glacé. Il entre dans une école militaire puis rejoint la Lincoln Heights High School de Los Angeles où il apprendra notamment la boxe, il cesse sa scolarité en 1921. En 1933, ivre au volant de sa voiture, il renverse et tue la femme d'un acteur brésilien. Grâce à son père il parvient à éviter la justice, mais doit s'exiler pendant un temps en Europe. Boxeur amateur dans les années 1920 (il remporte notamment le titre de champion amateur poids léger de Californie), il a commencé sa carrière en 1930 en tant que scénariste pour Samuel Goldwyn avec le film Law and Order que réalise Edward L. Cahn. Par la suite, il participe à l'écriture d'une dizaine de films dont L'Insoumise de William Wyler, Sergent York de Howard Hawks, Juarez et La Balle magique du Docteur Ehrlich de William Dieterle, ainsi que La Grande Évasion de Raoul Walsh. En 1941, il signe son premier film en tant que metteur-en-scène, Le Faucon maltais, adaptation d'un roman noir de Dashiell Hammett et dont Humphrey Bogart est la vedette. Le film, qui est en fait la troisième version filmée du livre de Hammett, connaît un succès considérable et est aujourd'hui considéré comme un archétype du film noir. ... Source: Article "John Huston" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
名優ウォルター・ヒューストンの息子として生まれる。ボクサー、作家、スポーツ記者、俳優といった仕事を経て脚本家に。「ヨーク軍曹」などの脚本を手がけた後、41年に「マルタの鷹」で監督デビュー。「黄金」でアカデミー監督賞と脚本賞を受賞。その後も様々なジャンルの作品を送り出す。俳優としても活躍し、「チャイナタウン」などの出演作がある。遺作は、娘のアンジェリカが主演を、息子のトニーが脚本を務めた「ザ・デッド“ダブリン市民”より」。87年8月28日に死去。
Джон Марселлус Хьюстон - американский кинорежиссер, сценарист, актёр и художник. Он написал сценарии к большинству из 37 полнометражных фильмов, которые он снял, многие из которых сегодня считаются классикой: «Мальтийский сокол» (1941), «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948), «Асфальтовые джунгли» (1950), «Африканская королева» (1951), «Неприкаянные» (1961), «Толстый город» (1972), «Человек, который хотел стать королём» (1975) и «Честь Прицци» (1985). В молодости Хьюстон учился и работал художником в Париже. На протяжении всей своей карьеры он исследовал визуальные аспекты своих фильмов, предварительно делая наброски каждой сцены на бумаге, а затем тщательно прорабатывая кадры с персонажами во время съёмок. В то время как большинство режиссёров полагаются на постпродакшн-монтаж для придания своим работам окончательной формы, Хьюстон создавал свои фильмы прямо во время съёмок, практически не нуждаясь в редактировании. Некоторые из фильмов Хьюстона были экранизациями важных романов, часто изображающих «героический поиск», как, например, «Моби Дик» или «Красный знак доблести». Во многих фильмах разные группы людей, борясь за общую цель, обречены на гибель, образуя «разрушительные союзы», что придавало фильмам драматическое и визуальное напряжение. Многие из его фильмов затрагивали такие темы, как религия, смысл, правда, свобода, психология, колониализм и война. В голливудской киноиндустрии Хьюстона называли «титаном», «бунтарём» и «человеком эпохи Возрождения». Писатель Иэн Фриер описывает его как «Эрнеста Хемингуэя от кино» - режиссёра, который «никогда не боялся прямо говорить о сложных проблемах». За свою 46-летнюю карьеру Хьюстон получил 15 номинаций на премию «Оскар», дважды став её победителем. Он помог своему отцу, Уолтеру Хьюстону, и дочери, Анжелике Хьюстон, получить премию «Оскар».
约翰·马塞勒斯·休斯顿(1906 年 8 月 5 日 - 1987 年 8 月 28 日)是美国电影导演、编剧、演员和视觉艺术家。他执导的 37 部故事片中的大部分都写了剧本,其中许多今天被认为是经典:《马耳他猎鹰》(1941 年)、《马德雷山脉的宝藏》(1948 年)、《沥青丛林》(1950 年)、《非洲女王》(1951 年)、《格格不入》(1961 年)、《胖城》(1972 年)、《国王》(1975 年)和《普里齐的荣誉》(1985 年)。 早年,休斯顿在巴黎学习并担任美术画家。在他的整个职业生涯中,他探索了电影的视觉方面,事先在纸上勾勒出每个场景,然后在拍摄过程中仔细构图他的角色。虽然大多数导演依靠后期制作剪辑来塑造他们的最终作品,但休斯顿却在拍摄时创作了他的电影,几乎不需要剪辑。休斯顿的一些电影改编自重要小说,通常描绘“英雄任务”,如《白鲸》或《红色勇气勋章》。在许多电影中,不同的人群在为共同目标而奋斗的同时,会变得注定要失败,形成“破坏性联盟”,使电影具有戏剧性和视觉张力。他的许多电影都涉及宗教、意义、真理、自由、心理学、殖民主义和战争等主题。 休斯顿在好莱坞电影界被称为“泰坦”、“叛逆者”和“文艺复兴时期的人”。作家伊恩·弗里尔(Ian Freer)将他描述为“电影界的欧内斯特·海明威(Ernest Hemingway)——一位”从不害怕直面棘手问题“的电影制作人。在他 46 年的职业生涯中,休斯顿获得了 15 项奥斯卡提名,两次获奖。他指导他的父亲沃尔特·休斯顿(Walter Huston)和女儿安杰丽卡·休斯顿(Anjelica Huston)获得奥斯卡奖。
尊·馬塞盧斯·侯斯頓(1906 年 8 月 5 日 - 1987 年 8 月 28 日)是美國電影導演、編劇、演員和視覺藝術家。他執導的卅七部故事片中的大部分都寫了劇本,其中許多今天被認為是經典:《群雄奪寶鷹》The (Maltese Falcon)(1941 年)、《碧血金沙》(The Treasure of the Sierra Madre)(1948 年)、《梟巢浴血戰 / 更闌人未靜》(The Asphalt Jungle)(1950 年)、《東非抗敵記》(The African Queen)(1951 年)、《亂點鴛鴦譜》(The Misfits)(1961 年)、《復出 》(Fat City)(1972 年)、《霸王鐵金剛》(The Man Who Would Be King)(1975 年)和《龍鳳俏冤家》(Prizzi's Honor)(1985 年)。 早年,侯斯頓在巴黎學習並擔任美術畫家。在他的整個職業生涯中,他探索了電影的視覺方面,事先在紙上勾勒出每個場景,然後在拍攝過程中仔細構圖他的角色。雖然大多數導演依靠後期製作剪輯來塑造他們的最終作品,但侯斯頓卻在拍攝時創作了他的電影,幾乎不需要剪輯。侯斯頓的一些電影改編自重要小説,通常描繪「英雄任務」,如《鐵血雄獅》(The Red Badge of Courage)(1951 年)或《無比敵》(Moby Dick)(1956 年)。在許多電影中,不同的人群在為共同目標而奮鬥的同時,會變得註定要失敗,形成「破壞性聯盟」,使電影具有戲劇性和視覺張力。他的許多電影都涉及宗教、意義、真理、自由、心理學、殖民主義和戰爭等主題。 侯斯頓在荷裏活電影界被稱為「泰坦」、「叛逆者」和「文藝復興時期的人」。作家 Ian Freer 將他描述為「電影界的歐內斯特·海明威(Ernest Hemingway)—— 一位從不害怕直面棘手問題」的電影製作人。在他四十六年的職業生涯中,侯斯頓獲得了十五項奧斯卡提名,兩次獲獎。他指導他的父親禾達·侯斯頓(Walter Huston)和女兒安芝莉嘉·侯斯頓(Anjelica Huston)獲得奧斯卡獎。
Directing (39)

































Acting (55)

































Writing (27)




















Crew (16)














