Derek Jarman

Michael Derek Elworthy Jarman (January 31, 1942 – February 19, 1994) was an English film director, stage designer, diarist, artist, gardener and author.

Derek Michael Jarman war ein englischer Filmregisseur und Künstler.

英国电影的天才，他生于1942年，卒于1994年。他是一个导演，也是一个诗人、画家、植物学家和同性恋权利活动家。 　　德里克·贾曼不仅敢于面对自己的性向，同时为同性恋者寻求正义和公理，成为先锋艺术家们和年轻同性恋者们的偶像。他认为他是英国人和同性恋是他生活中最重要的两个事实，这两个母题也是始终纠缠他的艺术中的两个主题。贾曼曾经在英国伦敦大学的皇家学院研习艺术史，60年代中期开始以画家的身份从事艺术活动。由绘画进入电影，使得贾曼有别于传统的导演，他对情节、故事都表现出极大的厌倦，他对电影的形式和传达的抽象思想更感兴趣。贾曼的影片始终执著于先锋实验倾向，在艺术上吸收了来自于绘画与舞台艺术的精髓，同时又将故事发生的实际场景（比如文艺复兴时期的意大利）与当前的现实作了许多糅合，这在《卡拉瓦乔》这部影片中表现得更为明显。另外，他的一些影片如《花园》则使用MTV风格。[注：李二仕著《英国80年代四频道的电视电影》原载《当代电影》2000年第3期 P34] 　　1975年，他拍摄了第一部长片《塞巴斯蒂安》，这部电影结构松散，其中有许多男子的裸体以及男子同性恋的性爱场面。三年后，他拍摄了《庆典》，把历史引入现实，表现了女王伊丽莎白一世在她的魔术师陪同下共游70年代朋克（Punk）的伦敦城，真实地纪录了那个时代颓废疯狂的亚文化。伦敦呈毁坏、衰败的景象，戴着墨镜的女王也成了后现代主义的形象。贾曼还酷爱画家卡拉瓦乔，他在电影当中的光影与构图，大量地挪用了卡拉瓦乔的明暗法，还拍摄了同名电影《卡拉瓦乔》。这部影片在柏林电影节上获得了很大成功。 　　贾曼于1994年因病去世，他的辞世之作《蓝》是以“反电影”的极端形式出现的，片长76分钟，1993年在威尼斯双年展举行了世界首映，引起了世界性的轰动。避开电影节而选择艺术节，本身就是对电影这个媒体的反思：我们是否能在银幕上看到你想看到的一切？贾曼否定了这种乌托邦的幻想。《蓝》没有活动的影像，或者说影像归零，银幕上只有一片蓝色。没有剪辑，没有场面调度，没有任何记号，企图让电影回到电影发明以前的状态，非常接近“观念艺术”，放弃了传统的技法和媒材，引发观众进入冥想的状态。已经双目失明的贾曼放弃了在画面上的诉说。他不想发展任何故事，也不用再去承担任何一个叙事结构，他更不想去为自己即将消失的生命寻找一个自欺的、妥协的出路，或者去营造一个虚妄的形而上的意义和价值，同时也挑战了观众的窥视欲望和猎奇心态。贾曼不希望自己成为一个美学上的暴君，他不希望控制任何观众，他只对自己和自己的合作者负责。实际上是在考验我们对影像的态度，我们是否已经成为影像的奴隶。你在电影中所看到的都是影像，那么只有一片蓝色的银幕不正是对电影的真实写照吗？

英國電影的天才，他生於 1942 年，卒於 1994 年。他是一個導演，也是一個詩人、畫家、植物學家和同性戀權利活動家。 德里克·賈曼不僅敢於面對自己的性向，同時為同性戀者尋求正義和公理，成為先鋒藝術家們和年輕同性戀者們的偶像。他認為他是英國人和同性戀是他生活中最重要的兩個事實，這兩個母題也是始終糾纏他的藝術中的兩個主題。賈曼曾經在英國倫敦大學的皇家學院研習藝術史，60 年代中期開始以畫家的身份從事藝術活動。由繪畫進入電影，使得賈曼有別於傳統的導演，他對情節、故事都表現出極大的厭倦，他對電影的形式和傳達的抽象思想更感興趣。賈曼的影片始終執著於先鋒實驗傾向，在藝術上吸收了來自於繪畫與舞台藝術的精髓，同時又將故事發生的實際場景（比如文藝復興時期的義大利）與當前的現實作了許多糅合，這在《卡拉瓦喬》這部影片中表現得更為明顯。另外，他的一些影片如《花園》則使用 MTV 風格。[注：李二仕著《英國 80 年代四頻道的電視電影》原載《當代電影》2000 年第 3 期 P34] 1975 年，他拍攝了第一部長片《塞巴斯蒂安》，這部電影結構鬆散，其中有許多男子的裸體以及男子同性戀的性愛場面。三年後，他拍攝了《慶典》，把歷史引入現實，表現了女王伊麗莎白一世在她的魔術師陪同下共遊 70 年代朋克（Punk）的倫敦城，真實地紀錄了那個時代頹廢瘋狂的亞文化。倫敦呈毀壞、衰敗的景象，戴著墨鏡的女王也成了後現代主義的形象。賈曼還酷愛畫家卡拉瓦喬，他在電影當中的光影與構圖，大量地挪用了卡拉瓦喬的明暗法，還拍攝了同名電影《卡拉瓦喬》。這部影片在柏林電影節上獲得了很大成功。 賈曼於 1994 年因病去世，他的辭世之作《藍》是以“反電影”的極端形式出現的，片長 76 分鐘，1993 年在威尼斯雙年展舉行了世界首映，引起了世界性的轟動。避開電影節而選擇藝術節，本身就是對電影這個媒體的反思：我們是否能在銀幕上看到你想看到的一切？賈曼否定了這種烏託邦的幻想。《藍》沒有活動的影像，或者説影像歸零，銀幕上只有一片藍色。沒有剪輯，沒有場面調度，沒有任何記號，企圖讓電影回到電影發明以前的狀態，非常接近“觀念藝術”，拋棄了傳統的技法和媒材，引發觀眾進入冥想的狀態。已經雙目失明的賈曼拋棄了在畫面上的訴説。他不想發展任何故事，也不用再去承擔任何一個敍事結構，他更不想去為自己即將消失的生命尋找一個自欺的、妥協的出路，或者去營造一個虛妄的形而上的意義和價值，同時也挑戰了觀眾的窺視慾望和獵奇心態。賈曼不希望自己成為一個美學上的暴君，他不希望控制任何觀眾，他只對自己和自己的合作者負責。實際上是在考驗我們對影像的態度，我們是否已經成為影像的奴隸。你在電影中所看到的都是影像，那麼只有一片藍色的銀幕不正是對電影的真實寫照嗎？