Manoel de Oliveira

Manoel de Oliveira (11 December 1908 - 2 April 2015) was born in Porto, Portugal to Francisco José de Oliveira and Cândida Ferreira Pinto. His family were wealthy industrialists. Oliveira attended school in Galicia, Spain and his goal as a teenager was to become an actor. He enrolled in Italian film-maker Rino Lupo's acting school at age 20, but later changed his mind when he saw Walther Ruttmann's documentary Berlin: Symphony of a City. This prompted him to direct his first film, also a documentary, titledDouro, Faina Fluvial (1931). He also acted in the second Portuguese sound film, A Canção de Lisboa (1933). His first feature film came much later, in 1942. Aniki-Bóbó, a portrait of Oporto's street children, was a commercial failure when it opened, and its merit only came to be recognised over time. This drawback forced Oliveira to abandon other film projects he was involved in, and to dedicate himself to running his family vineyard. He re-emerged onto the film scene in 1956 with The Artist and the City, a work that marked a turning point in Oliveira's conception of the cinema. In 1963, O Acto de Primavera (The Rite of Spring), a documentary depicting an annual passion play, marked a turning point for his career. This was shortly followed by A caça (The Hunt), a grim feature film that contrasted with the happy tones of his previous documentary. Despite the widespread acclaim garnered by both films, he would not return to the director's seat until the 1970s. Since 1990 (when he turned 82), he has made at least one film each year.  Oliveira has said that he direct movies for the sheer pleasure of doing it, regardless of critical reaction. He maintains a quiet life away from the spotlights, despite multiple honours such as those of the Cannes, Venice and Montreal film festivals. He has been awarded two Career Golden Lions in 1985 and 2004 and a golden palm for his lifetime achievements in 2008.

マノエル・ド・オリヴェイラは、1908年12月11日、ポルトガルのポルトでフランシスコ・ジョゼ・デ・オリヴェイラとカンディダ・フェレイラ・ピントの間に生まれた。彼の家族は裕福な実業家だった。オリヴェイラはスペインのガリシアで学校に通い、10代の頃は俳優になることを目標としていた。20歳でイタリアの映画監督リノ・ルポの演技学校に入学したが、後にヴァルター・ルートマンのドキュメンタリー『ベルリン：都市のシンフォニー』を見て考えを変えた。これがきっかけで、彼は最初の映画監督を務め、これもドキュメンタリー映画『ドウロ川、大河』（1931年）を制作した。また、ポルトガルの2番目のトーキー映画『リスボンの歌』（1933年）にも出演した。彼の最初の長編映画は、ずっと後の1942年に制作された。ポルトのストリートチルドレンを描いた『アニキ・ボボ』は、公開当初は興行的に失敗に終わったが、その価値は時を経てようやく認められるようになった。この欠点により、オリヴェイラは関わっていた他の映画プロジェクトを断念し、家業のブドウ園の経営に専念せざるを得なくなった。1956年に『芸術家と都市』で映画界に復帰し、この作品はオリヴェイラの映画観における転換点となった。1963年には、毎年行われる受難劇を描いたドキュメンタリー『春の祭典』が彼のキャリアの転換点となった。その直後には、前作のドキュメンタリーの明るいトーンとは対照的な、陰鬱な長編映画『狩り』が公開された。両作品とも広く称賛されたにもかかわらず、彼が監督業に復帰したのは1970年代になってからだった。1990年（82歳になった年）以降、彼は毎年少なくとも1本の映画を製作している。オリヴェイラは、批評家の反応に関係なく、純粋に映画を撮ること自体を楽しんでいると語っている。彼はカンヌ、ヴェネツィア、モントリオール映画祭など数々の栄誉に輝いているにもかかわらず、世間の注目を避け、静かな生活を送っている。1985年と2004年にはキャリア金獅子賞を、2008年には生涯功労賞としてパルム・ドールを受賞している。

Manoel Cândido Pinto de Oliveira nasceu a 11 de Dezembro 1908 em Cedofeita, Porto, no Reino de Portugal. Começou a trabalhar em filmes no final dos anos 20. Desde 1980 foi um dos realizadores mais prolíficos e continuou, com mais de 100 anos, a fazer uma média de um filme por ano. Foi tido como o realizador em atividade mais antigo do mundo. Também foi o único cineasta cuja carreira se estendeu desde a era muda até à era digital. Entre os inúmeros prémios que recebeu contam-se dois Leões de Ouro de Carreira do Festival de Cinema de Veneza. Faleceu a 2 de Abril de 2015 com 106 anos de idade.

曼努埃尔·德·奥利维拉于1908年12月11日出生在葡萄牙波尔图，父亲是弗朗西斯科·何塞·德·奥利维拉，母亲是坎迪达·费雷拉·平托。他的家族是富有的实业家。奥利维拉曾在西班牙加利西亚上学，少年时的梦想是成为一名演员。20岁时，他进入意大利电影制作人里诺·卢波的表演学校学习，但后来在看到沃尔特·鲁特曼的纪录片《柏林：城市交响曲》后改变了主意。这促使他执导了自己的第一部电影，也是一部纪录片，名为《杜罗河上的苦工》（1931年）。他还在第二部葡萄牙有声电影《里斯本之歌》（1933年）中出演角色。他的第一部故事片来得晚得多，是在1942年。《阿尼基-博博》描绘了波尔图街头儿童的生活，上映时票房惨败，其价值是随着时间的推移才逐渐被认可的。这次挫折迫使奥利维拉放弃了他参与的其他电影项目，转而致力于经营家族的葡萄园。1956年，他凭借《艺术家与城市》重返电影界，这部作品标志着奥利维拉电影观念的转折点。1963年，描绘年度受难剧的纪录片《春之祭》成为他职业生涯的转折点。随后不久，他又推出了阴郁的故事片《狩猎》，与他之前纪录片欢快的基调形成鲜明对比。尽管这两部电影都获得了广泛赞誉，但他直到20世纪70年代才重返导演岗位。自1990年（他82岁时）以来，他每年至少制作一部电影。奥利维拉曾说，他拍电影纯粹是为了乐趣，不在乎外界的评价。尽管获得了戛纳、威尼斯和蒙特利尔等多个电影节的荣誉，他依然远离聚光灯，过着平静的生活。他于1985年和2004年两度获得终身成就金狮奖，并于2008年因其终身成就获得金棕榈奖。

曼努埃爾·德·奧利維拉於 1908 年 12 月 11 日出生在葡萄牙波爾圖，父親是弗朗西斯科·何塞·德·奧利維拉，母親是坎迪達·費雷拉·平托。他的家族是富有的實業家。奧利維拉曾在西班牙加利西亞上學，少年時的夢想是成為一名演員。20 歲時，他進入意大利電影制作人裏諾·盧波的表演學校學習，但後來在看到沃爾特·魯特曼的紀錄片《柏林：城市交響曲》後改變了主意。這促使他執導了自己的第一部電影，也是一部紀錄片，名為《杜羅河上的苦工》（1931 年）。他還在第二部葡萄牙有聲電影《里斯本之歌》（1933 年）中出演角色。他的第一部故事片來得晚得多，是在 1942 年。《阿尼基 - 博博》描繪了波爾圖街頭兒童的生活，上映時票房慘敗，其價值是隨着時間的推移才逐漸被認可的。這次挫折迫使奧利維拉放棄了他参與的其他電影項目，轉而致力於經營家族的葡萄園。1956 年，他憑借《藝術家與城市》重返電影界，這部作品標志着奧利維拉電影觀唸的轉折點。1963 年，描繪年度受難劇的紀錄片《春之祭》成為他職業生涯的轉折點。隨後不久，他又推出了陰鬱的故事片《獵戰》，與他之前紀錄片歡快的基調形成鮮明對比。盡管這兩部電影都獲得了廣泛讚譽，但他直到 20 世紀 70 年代才重返導演崗位。自 1990 年（他 82 歲時）以來，他每年至少制作一部電影。奧利維拉曾説，他拍電影純粹是為了樂趣，不在乎外界的評價。盡管獲得了戛納、威尼斯和蒙特利爾等多個電影節的榮譽，他依然遠離聚光燈，過着平靜的生活。他於 1985 年和 2004 年兩度獲得終身成就金獅獎，並於 2008 年因其終身成就獲得金棕櫚獎。