Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (July 26, 1928 – March 7, 1999) was an American film director, writer, producer, and photographer who lived in England during most of the last four decades of his career. Kubrick was noted for the scrupulous care with which he chose his subjects, his slow method of working, the variety of genres he worked in, his technical perfectionism, and his reclusiveness about his films and personal life. He maintained almost complete artistic control, making movies according to his own whims and time constraints, but with the rare advantage of big-studio financial support for all his endeavors. Kubrick's films are characterized by a formal visual style and meticulous attention to detail—his later films often have elements of surrealism and expressionism that eschews structured linear narrative. His films are repeatedly described as slow and methodical, and are often perceived as a reflection of his obsessive and perfectionist nature. A recurring theme in his films is man's inhumanity to man. While often viewed as expressing an ironic pessimism, a few critics feel his films contain a cautious optimism when viewed more carefully. The film that first brought him attention to many critics was Paths of Glory (1957), the first of three films of his about the dehumanizing effects of war. Many of his films at first got a lukewarm reception, only to be years later acclaimed as masterpieces that had a seminal influence on many later generations of film-makers. Considered especially groundbreaking was 2001: A Space Odyssey (1968) noted for being both one of the most scientifically realistic and visually innovative science-fiction films ever made while maintaining an enigmatic non-linear storyline. He voluntarily withdrew his film A Clockwork Orange (1971) from England, after it was accused of inspiring copycat crimes which in turn resulted in threats against Kubrick's family. His films were largely successful at the box-office, although Barry Lyndon (1975) performed poorly in the United States. Living authors Anthony Burgess and Stephen King were both unhappy with Kubrick's adaptations of their novels A Clockwork Orange and The Shining (1980) respectively, and both authors were engaged with subsequent adaptations. All of Kubrick's films from the mid-1950s to his death except for The Shining were nominated for Oscars, Golden Globes, or BAFTAs. Although he was nominated for an Academy Award as a screenwriter and director on several occasions, his only personal win was for the special effects in 2001: A Space Odyssey. Even though all of his films, apart from the first two, were adapted from novels or short stories, his works have been described by Jason Ankeny and others as "original and visionary". Although some critics, notably Andrew Sarris and Pauline Kael, frequently disparaged Kubrick's work, Ankeny describes Kubrick as one of the most "universally acclaimed and influential directors of the postwar era" with a "standing unique among the filmmakers of his day."

Stanley Kubrick (26. Juli 1928 - 7. März 1999) war ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent und Fotograf, der während der letzten vier Jahrzehnte seiner Karriere überwiegend in England lebte. Kubrick war bekannt für die sorgfältige Auswahl seiner Themen, seine langsame Arbeitsweise, die Vielfalt der Genres, in denen er arbeitete, seinen technischen Perfektionismus und seine Zurückgezogenheit in Bezug auf seine Filme und sein Privatleben. Er behielt die nahezu vollständige künstlerische Kontrolle und drehte Filme nach seinen eigenen Launen und Zeitvorgaben, wobei er jedoch den seltenen Vorteil hatte, dass alle seine Unternehmungen von einem großen Filmstudio finanziell unterstützt wurden. Kubricks Filme zeichnen sich durch einen formalen visuellen Stil und eine akribische Liebe zum Detail aus - seine späteren Filme weisen oft Elemente des Surrealismus und Expressionismus auf, die eine strukturierte, lineare Erzählweise vermeiden. Seine Filme werden immer wieder als langsam und methodisch beschrieben und oft als Ausdruck seiner obsessiven und perfektionistischen Natur wahrgenommen. Der erste Film, der viele Kritiker auf ihn aufmerksam machte, war Paths of Glory, der erste von drei Filmen über die entmenschlichenden Auswirkungen des Krieges. Viele seiner Filme wurden zunächst nur lauwarm aufgenommen, um Jahre später als Meisterwerke gefeiert zu werden, die einen bahnbrechenden Einfluss auf viele spätere Generationen von Filmemachern hatten. Als besonders bahnbrechend gilt 2001: Odyssee im Weltraum, der als einer der wissenschaftlich realistischsten und visuell innovativsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten gilt und gleichzeitig eine rätselhafte, nicht-lineare Handlung aufweist. Seinen Film A Clockwork Orange zog er freiwillig aus England zurück, nachdem ihm vorgeworfen wurde, Nachahmungstaten zu inspirieren, was wiederum zu Drohungen gegen Kubricks Familie führte. Seine Filme waren an den Kinokassen weitgehend erfolgreich, obwohl Barry Lyndon in den Vereinigten Staaten schlecht abschnitt. Obwohl er als Drehbuchautor und Regisseur mehrfach für einen Academy Award nominiert war, erhielt er seinen einzigen persönlichen Preis für die Spezialeffekte in 2001: Odyssee im Weltraum.

Stanley Kubrick est un réalisateur, photographe, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 26 juillet 1928 à Manhattan (New York) et mort le 7 mars 1999 dans son manoir de Childwickbury, entre St Albans et Harpenden (Hertfordshire, au nord de Londres). Après des débuts dans la photographie, Kubrick, autodidacte, est également son propre directeur de la photographie, producteur, scénariste et monteur. Ses treize longs métrages en quarante-six ans de carrière l'imposent comme l'un des cinéastes majeurs du XXe siècle. Quatre de ses films sont classés dans le Top 100 de l'American Film Institute (AFI's 100 Years...100 Movies). Stanley Kubrick est issu d'une famille juive originaire d'Europe centrale habitant dans le quartier du Bronx. Il est le fils de Sadie Gertrude Perveler (1903-1985) et de Jacob Leonard Kubrick (1901-1985). Son père, né aux États-Unis d'une mère roumaine et d'un père austro-hongrois, était cardiologue, pianiste et photographe amateur. Il apprend à son fils Stanley, âgé de douze ans, à jouer aux échecs. Cette passion suit Stanley Kubrick toute sa vie. Sa mère, qui était chanteuse et danseuse, lui donne le goût des livres et de la lecture. Il a une sœur cadette, Barbara, née le 21 mai 1934. De 1940 à 1945, Kubrick ne trouve aucun intérêt à l'école: à part la physique rien ne l'intéresse. Il ne parvient pas à obtenir une moyenne suffisante pour s'inscrire à l'université, surtout que, la guerre terminée, nombre de soldats revenant du front tentent d'y entrer et que déjà les inscriptions sont limitées. En 1947, à l'âge de 18 ans, il se marie avec Toba Metz, une camarade de classe de la William Howard Taft High School à New York. Ils s'installent dans le quartier de Greenwich Village deux ans plus tard et divorcent en 1951. Pour son treizième anniversaire, son père lui offre son premier appareil photo. Cette nouvelle activité le passionne et lui fait oublier sa passion de jeunesse, le jazz, et son rêve de devenir batteur de jazz professionnel. Il prend de nombreuses photos et les développe avec un ami dans la chambre noire familiale. Il devient le photographe officiel de son collège et a pour idole le reporter-photographe Weegee. En avril 1945, à l'âge de 16 ans, il réussit à vendre au magazine illustré Look une photographie d'un vendeur de journaux en larmes après la mort de Franklin D. Roosevelt, qu'il a prise alors qu'il se rendait à l'école. La rédactrice en chef l'engage comme photographe indépendant, «par pitié» dit-il plus tard. Stanley Kubrick y travaille durant quatre ans et y apprend les ficelles du métier, la composition d'une image, les éclairages, l'usage des extérieurs et l'art de saisir le mouvement. Plutôt perfectionniste, il lui arrive de prendre plusieurs centaines de clichés pour réaliser une seule photo. Grand amateur de boxe, son premier «photos-récit» intitulé Prizefighter (Le Professionnel) raconte une journée de la vie du boxeur Walter Cartier. C'est ce photo-récit qui est à l'origine de son premier film: Day of the Fight. ... Source: Article "Stanley Kubrick" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stanley Kubrick (New York, 26 luglio 1928 – St Albans, 7 marzo 1999) è stato un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense naturalizzato britannico. Considerato uno dei maggiori cineasti della storia del cinema, è stato anche direttore della fotografia, montatore, scenografo, creatore di effetti speciali, scrittore e fotografo. Le sue opere sono considerate dal critico cinematografico Michel Ciment "tra i più importanti contributi alla cinematografia mondiale del ventesimo secolo". Ha diretto in totale tredici lungometraggi ed è stato candidato per tredici volte al Premio Oscar, vincendolo solo nel 1969 per gli effetti speciali di 2001: Odissea nello spazio. Nel 1997 gli è stato assegnato il Leone d'oro alla carriera al Festival del cinema di Venezia. È conosciuto per aver affrontato con grande successo di critica e pubblico un ampio numero di generi cinematografici: la guerra con Paura e desiderio, Orizzonti di gloria e Full Metal Jacket, il noir con Il bacio dell'assassino, il thriller con Rapina a mano armata, il peplum con Spartacus, il dramma con Lolita, la satira politica con Il dottor Stranamore, la fantascienza spaziale con 2001: Odissea nello spazio, la fantascienza sociologica con Arancia meccanica, la storia con Barry Lyndon, l'horror con Shining, l'erotismo con Eyes Wide Shut. Malgrado il successo di pubblico e critica riscosso negli anni, non venne mai premiato con un Oscar in quanto regista o sceneggiatore. I suoi film vinsero solo oscar "tecnici" (come quello per gli effetti speciali di 2001 o quelli per fotografia, costumi e scenografia sia di Spartacus che di Barry Lyndon).

１３歳のときに父にもらったカメラに熱中。その腕前は１６歳の時に“ルック”誌に写真が載るほどで、既に才能の片鱗を窺わせていた。１７歳で同雑誌の社員となるが、近代美術館のフィルム・ライブラリーに通ううちに映画に興味を抱く。５１年に短編ドキュメンタリー“Day of the Fight”を撮り、２５歳のときに叔父から借りた金で最初の長編を完成させて配給されるに至った。第二作「非情の罠」はＵＡが買い取り上映。５６年の「現金に体を張れ」が高く評価され、「突撃」がヒット。次いでピンチヒッターとして嫌々引き受けた「スパルタカス」で大作も撮れる監督として評価され、「博士の異常な愛情／または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか」、「２００１年宇宙の旅」、「時計じかけのオレンジ」の“ＳＦ三部作”を完成。世界的な映像作家としての地位を確立した。他に「シャイニング」、「フルメタル・ジャケット」など、常に完璧主義を貫き通してどの作品も話題になった。５１年に離婚後、ルース・ソボトゥカと再婚したが３年後に離婚。その翌年にスザンヌ・クリスチャンと再婚した。９９年、「アイズ・ワイド・シャット」完成直後に死亡。次回作として準備されていた「Ａ．Ｉ．」はスピルバーグが引き継いで完成された。

Stanley Kubrick (Manhattan, Nova Iorque, 26 de julho de 1928 — St Albans, Hertfordshire, 7 de março de 1999) foi um cineasta, roteirista, produtor e fotógrafo estadunidense. Frequentemente apontado como um dos cineastas mais influentes do cinema, Kubrick foi eleito o sexto maior diretor de todos os tempos pelos cineastas pesquisados pelo British Film Institute e a revista Sight & Sound em 2002. Seus filmes, que são principalmente adaptações de romances ou contos, cobrem uma ampla variedade de gêneros e são conhecidos por seu realismo, humor sombrio, cinematografia única, extensos cenários e uso evocativo da música.

Стэнли Кубрик Американский и британский кинорежиссёр, фотограф и продюсер, один из самых влиятельных кинематографистов второй половины XX столетия. Фильмы Кубрика, в основном экранизации, сняты с большим техническим мастерством.

Stanley Kubrick, 26 Temmuz 1928 tarihinde Manhattan, New York, ABD'de dünyaya geldi. Sinema tarihinin en yenilikçi, titiz ve etkili yönetmenlerinden biri olarak kabul edilen Kubrick, kariyerine 1940'larda New York'taki Look dergisinde fotoğrafçı olarak başladı. Bu deneyim, onun kendine özgü görsel stilinin ve kompozisyon konusundaki ustalığının temellerini attı. 1950'lerin başında "Day of the Fight" (1951) gibi kısa belgesellerle yönetmenliğe adım attı. Kendi finanse ettiği ilk uzun metrajlı filmleri "Fear and Desire" (1953) ve "Killer's Kiss" (Katilin Öpücüğü) (1955) ile sinemaya giriş yaptı. Asıl çıkışını ise karmaşık kurgusuyla dikkat çeken "The Killing" (Son Darbe) (1956) adlı soygun filmiyle gerçekleştirdi. Bu filmi, Kirk Douglas'ın başrolünde olduğu, I. Dünya Savaşı'nı konu alan güçlü savaş karşıtı filmi "Zafer Yolları" (Paths of Glory) (1957) takip etti ve bu filmle uluslararası alanda tanındı. 1960 yılında, yapım sürecinde anlaşmazlıklar yaşadığı ve sanatsal kontrolünü tam olarak kullanamadığı tek filmi olan "Spartaküs" (Spartacus) filmini yönetti. Bu deneyimin ardından, stüdyo sisteminin kısıtlamalarından kaçınmak için İngiltere'ye taşındı ve kariyerinin geri kalanını burada geçirdi. İngiltere'de çektiği ilk film, tartışmalı bir roman uyarlaması olan "Lolita" (1962) oldu. Ardından, Soğuk Savaş hicvi ve kara komedinin zirvelerinden biri olarak kabul edilen "Dr. Garipaşk" (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) (1964) filmini yönetti. 1968'de, sinema dilini yeniden tanımlayan, çığır açıcı bilimkurgu başyapıtı "2001: Bir Uzay Destanı" (2001: A Space Odyssey) ile sinema tarihine geçti. Bu filmi, şiddet ve özgür irade temalarını işleyen, distopik bir kült klasiği haline gelen "Otomatik Portakal" (A Clockwork Orange) (1971) izledi. 1975'te, tamamı doğal ışık ve mum ışığı kullanılarak çekilen, teknik ve görsel bir şaheser olan "Barry Lyndon" (1975) ile eleştirmenlerin beğenisini topladı. 1980'de, psikolojik korku türünün en ikonik filmlerinden biri olan "Cinnet" (The Shining) ile gişede büyük başarı yakaladı. Yedi yıllık bir aradan sonra, Vietnam Savaşı'nı konu alan "Full Metal Jacket" (1987) ile bir kez daha savaş temasını işledi. Kubrick, son filmi olan "Gözleri Tamamen Kapalı" (Eyes Wide Shut) (1999) filminin kurgusunu tamamladıktan kısa bir süre sonra, 7 Mart 1999 tarihinde 70 yaşındayken Childwickbury Manor, Hertfordshire, İngiltere'deki evinde uykusunda geçirdiği kalp krizi nedeniyle hayatını kaybetti.

斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。 香港百老汇电影中心附设的餐室即以他的名字命名，以兹记念。 在好莱坞，有一个人似乎很少被人想起，但提起他又人人肃然起敬，这便是大导演斯坦利·库布里克。当然，提起库布里克就咬牙切齿的人也大有人在，那便是与他合作过的演员们，从主演《斯巴达克斯》的柯克·道格拉斯开始，人人都说这位导演是疯子、是虐待狂。而库布里克对这些大牌明星们也嗤之以鼻，提起好莱坞他更是从来不说好话，他宁愿长年住在英国伦敦的郊外，也不愿在贝伐利山与那些“白痴”、“势利眼”照面。 与大多数美国导演相比，库布里克的作品少得可怜，如果将他早期个人制作的实验性影片也算入的话，只有不到二十部。库布里克早年曾是记者，对电影的狂热，使他很快便成为地下电影的代表人物，他超常的才华引起了好莱坞的注意。从60年代开始，他成为一位职业电影导演，八十年代国内观众看过的《斯巴达克斯》便是他进入好莱坞的第一部作品。但库布里克对拍摄这样的商业片似乎不感兴趣，很快他就以自己独特的个性让制片商和观众连连吃惊。电影学者大多将库布里克看作是战后现代主义电影的代表人物，他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理，现代主义电影大师如伯格曼、安东尼奥尼、费里尼等人的作品也大多如此。 六七十年代是库布里克创作的黄金时期，这一时期美国社会和文化经历了重大的变革，这给了库布里克无限的灵感。《奇爱博士》是一部有关未来战争的梦魇般的黑色幽默剧，叙述了核恐惧笼罩下未来世界的毁灭。它以独特的视角突出了这样一个主题：核恐惧、核危机不过是人性危机的外在表现。人的危机存在一日，文明的危机便会存在一日。《罗丽塔》改编自著名作家纳博科夫的同名小说。到1997年它已经被三次搬上银幕，库布里克的这部被大多数人公认为最好的一部。完成于1971年的《发条桔子》是部有强烈的六十年代“嬉皮士”文化色彩的影片，它也是库布里克最成功的代表作。影片通过青少年犯罪及社会权力机构对青年的迫害这两条线索，表达了库布里克对六十年代一系列文化、政治、伦理现象的看法及态度。影片中的暴力场面引起了观众的惊愕。暴力问题是贯穿于库布里克影片中的一个重要主题。一方面，库布里克反对暴力，尤其反对暴力对人性的损害。另一方面，出于对道德沦丧、暴行肆虐的社会现实的憎恶，他认为对待暴力也只有使用暴力。尤其是在个人受到社会权力机构的压抑与异化时，果敢地使用暴力来反抗是唯一的自我解放途径。《2001：太空漫游》则是一部对人类历史进程进行史诗般描绘的科幻片。很多年过去，这部影片仍被多次评为“有史以来最佳的科幻片”。这部作品以一种冷峻、客观的风格和高度的庄严感与使命感探讨了人类未来的存在前途，库布里克赋予这部影片最富哲理意味的主题是：人于进化、发展的历史中，于茫茫的宇宙中寻找自己的位置而不得，最后终结于漂泊和毁灭。 七十年代中期至八十年代，库布里克只拍了三部影片，即《巴里·林登》、《闪灵》和《全金属外壳》，这些作品无论在内容上还是形式上都有较大的差异，显示出他善于驾驭不同题材，掌握不同风格的能力。《巴里·林顿》以其优美的影像造型和古典音乐的运用令无数观众倾倒。《闪灵》则将七十年代以来恐怖片的创作推向高潮。一个大雪封山的冬季，看守宾馆的作家疯狂的杀戮直到今天仍让许多观众难以忘怀。高度电影化的造型手段也让人们看到了这位导演的非凡功力。《全金属外壳》则是一部越战题材影片。越战片在当今美国影坛已成为一个重要的类型，大有泛滥之势。库布里克选择的视角较为新颖，深入细致地刻划了人物的内心世界变化，在众多同类题材影片中给人留下深刻的印象。 库布里克的作品尽管不多，风格样式也灵活多变，但有一点是一脉相承的，那就是力求以电影来体现哲理化的意蕴，尽管这在一定程度上影响了影片的观赏性，但他特立独行的思索给影坛注入文化与哲理的亮色。他对影像的极致化追求丰富了电影语言，在这方面做出了独特的贡献。《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”不久前，美国著名电影杂志《好莱坞报道》在全世界500位导演中评出40位“最有影响力”的导演，库布里克排名第五，可谓实至名归。

斯坦利·庫布里克是過去 40 年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的讚揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敍述感又常常會引來輕蔑的挑剔。儘管如此，他在重複和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。 香港百老匯電影中心附設的餐室即以他的名字命名，以茲記念。 在好萊塢，有一個人似乎很少被人想起，但提起他又人人肅然起敬，這便是大導演斯坦利·庫布里克。當然，提起庫布里克就咬牙切齒的人也大有人在，那便是與他合作過的演員們，從主演《風雲群英會》的柯克·道格拉斯開始，人人都説這位導演是瘋子、是虐待狂。而庫布里克對這些大牌明星們也嗤之以鼻，提起好萊塢他更是從來不説好話，他寧願長年住在英國倫敦的郊外，也不願在貝伐利山與那些“白痴”、“勢利眼”照面。 與大多數美國導演相比，庫布里克的作品少得可憐，如果將他早期個人製作的實驗性影片也算入的話，只有不到二十部。庫布里克早年曾是記者，對電影的狂熱，使他很快便成為地下電影的代表人物，他超常的才華引起了好萊塢的注意。從 60 年代開始，他成為一位職業電影導演，八十年代國內觀眾看過的《風雲群英會》便是他進入好萊塢的第一部作品。但庫布里克對拍攝這樣的商業片似乎不感興趣，很快他就以自己獨特的個性讓製片商和觀眾聯聯吃驚。電影學者大多將庫布里克看作是戰後現代主義電影的代表人物，他的創作力求表現荒誕的人生和悲劇化的哲理，現代主義電影大師如伯格曼、安東尼奧尼、費裏尼等人的作品也大多如此。 六七十年代是庫布里克創作的黃金時期，這一時期美國社會和文化經歷了重大的變革，這給了庫布里克無限的靈感。《密碼 114》是一部有關未來戰爭的夢魘般的黑色幽默劇，敍述了核恐懼籠罩下未來世界的毀滅。它以獨特的視角突出了這樣一個主題：核恐懼、核危機不過是人性危機的外在表現。人的危機存在一日，文明的危機便會存在一日。《羅麗塔》改編自著名作家納博科夫的同名小説。到 1997 年它已經被三次搬上銀幕，庫布里克的這部被大多數人公認為最好的一部。完成於 1971 年的《發條桔子》是部有強烈的六十年代“嬉皮士”文化色彩的影片，它也是庫布里克最成功的代表作。影片透過 通過青少年犯罪及社會權力機構對青年的迫害這兩條線索，表達了庫布里克對六十年代一系列文化、政治、倫理現象的看法及態度。影片中的暴力場面引起了觀眾的驚愕。暴力問題是貫穿於庫布里克影片中的一個重要主題。一方面，庫布里克反對暴力，尤其反對暴力對人性的損害。另一方面，出於對道德淪喪、暴行肆虐的社會現實的憎惡，他認為對待暴力也只有使用暴力。尤其是在個人受到社會權力機構的壓抑與異化時，果敢地使用暴力來反抗是唯一的自我解放途徑。《2001：太空漫遊》則是一部對人類歷史進程進行史詩般描繪的科幻片。很多年過去，這部影片仍被多次評為“有史以來最佳的科幻片”。這部作品以一種冷峻、客觀的風格和高度的莊嚴感與使命感探討了人類未來的存在前途，庫布里克賦豫這部影片最富哲理意味的主題是：人於進化、發展的歷史中，於茫茫的宇宙中尋找自己的位置而不得，最後終結於漂泊和毀滅。 七十年代中期至八十年代，庫布里克只拍了三部影片，即《亂世兒女》、《閃靈》和《烈血焚城》，這些作品無論在內容上還是形式上都有較大的差異，顯示出他善於駕馭不同題材，掌握不同風格的能力。《巴里·林頓》以其優美的影像造型和古典音樂的運用令無數觀眾傾倒。《閃靈》則將七十年代以來恐怖片的創作推向高潮。一個大雪封山的冬季，看守賓館的作家瘋狂的殺戮直到今天仍讓許多觀眾難以忘懷。高度電影化的造型手段也讓人們看到了這位導演的非凡功力。《烈血焚城》則是一部越戰題材影片。越戰片在當今美國影壇已成為一個重要的類型，大有氾濫之勢。庫布里克選擇的視角較為新穎，深入細緻地刻劃了人物的內心世界變化，在眾多同類題材影片中給人留下深刻的印象。 庫布里克的作品儘管不多，風格樣式也靈活多變，但有一點是一脈相承的，那就是力求以電影來體現哲理化的意藴，儘管這在一定程度上影響了影片的觀賞性，但他特立獨行的思索給影壇注入文化與哲理的亮色。他對影像的極致化追求豐富了電影語言，在這方面做出了獨特的貢獻。《國際先驅者論壇報》曾把他與義大利的費裏尼、瑞典的伯格曼、日本的黑澤明列為當代世界上最重要的四位電影導演，許多文化學者在研究社會思潮與文化現象時，也常以他的作品為分析對象。美國電影史學家彼得·科維曾這樣説：“庫布里克敢於蔑視社會常規，拓展題材領域。他的每部作品都不是隨時間流逝的平庸之作。”不久前，美國著名電影雜誌《好萊塢報道》在全世界 500 位導演中評出 40 位“最有影響力”的導演，庫布里克排名第五，可謂實至名歸。